zerkalo.ws
Зеркало Мира  

Вернуться   Зеркало Мира > Обсудить > Наши кумиры
Наши кумиры Расскажи про своего кумира и поделись своей информацией с другими...
Опции темы Опции просмотра
Старый 30.03.2004, 12:53     # 11
vovik
Moderator
 
Аватар для vovik
 
Регистрация: 14.10.2003
Сообщения: 6 572

vovik Отец всех гуруvovik Отец всех гуруvovik Отец всех гуруvovik Отец всех гуруvovik Отец всех гуруvovik Отец всех гуруvovik Отец всех гуруvovik Отец всех гуруvovik Отец всех гуруvovik Отец всех гуруvovik Отец всех гуру
Ritchie Blackmore
«Спасибо… Конечно же, моему отцу – за то, что он купил мне гитару, с которой все и началось…» Благодарность Блэкмора на последней пластинке Rainbow “Stranger In Us All” 1995 г.) Ричард Хью Блэкмор родился 14 апреля 1945 года в английском городке Уэстон-Супер-Мэре. Первый инструмент – обыкновенная акустическая гитара – был подарен Ричи в десятилетнем возрасте его отцом, и именно отец настоял на том, чтобы Ричи не просто учился бренчать на шести струнах, но, и брал уроки классической гитары. В это время семья Блэкморов жила уже в городе Хестоне, где в доме своей бабушки Ритчи впервые услышал могущественную музыку И. С. Баха, на всю жизнь, запавшую в душу будущего гитариста-виртуоза. Родители обеспечили своему отпрыску «высокий старт»: уже в 13-летнем возрасте Ричи приступил к усиленным занятиям на инструменте под чутким руководством лучшего на тот момент британского гитариста Джима Салливана. Но к этому времени Ричи уже имел опыт работы в неких составах, исполнявших на чисто любительском уровне сверхпопулярный тогда на Британских островах скиффл – первая группа Блэкмора, в которой он начал выступать аж в 1956-м, носила юмористическое название Dogbox («Конура»). За ней последовали аналогичные составы 21’s Coffee Bar Junior Skiffle Group, The Dominators и The Condors. В мае 1961 года группа «Savages» объявила конкурс «На замещение вакантной должности соло-гитариста». Лидер группы, вокалист Лорд Сатч, уже забраковал с десяток кандидатов, когда в репетиционный зал вошел мужчина средних лет, тащивший за собой подростка с гитарой. Мужчину звали Арнольд Блэкмор, подростка – Ричард. Во время прослушивания Блэкмор - старший сидел на табуретке рядом с сыном. Шестнадцатилетний Ричи продемонстрировал такое мастерство владения инструментом, такой дар импровизации, что штатный гитарист группы Роджер Мингэй на следующий день подал в отставку: ни о какой конкуренции не могло быть и речи. Но Блэкмор не торопился принять предложение, считая себя «не вполне готовым к профессиональным выступлениям». В том же 1961 году он поступил на заочное отделение Лондонской консерватории по классу скрипки. И лишь спустя год, в апреле 1962 года, Ричи решил, что может стать профессионалом, и принять предложение «Savages». К этому шагу он подготовился основательно. Днем он работал в аэропорту радиомехаником, а каждый вечер по многу часов терзал первую купленную за свои 22 заработанных фунта гитару. Поднакопив денег, Ричи покупает новую гитару «Гипсон-335», которая становится его спутником на последующие 10 лет. Упражняясь ежедневно по 6 часов, музыкант добивается феноменальной виртуозности, которой завидовал не один известный мастер. Сотрудничество Блэкмора с «Savages» продолжалось недолго, и уже в октябре 1962 года он занял место гитариста в «The Outlaws». До прихода Блэкмора соло-гитаристом «The Outlaws» был его несостоявшийся конкурент Мингэй: складывалось впечатление, что Ричи поставил перед собой цель выжить Мингэя из рок-музыки, и, надо сказать, это ему удалось – покинув «The Outlaws», Мингэй эмигрировал в Австралию, где и затерялись его следы. В «The Outlaws» Блэкмор играл полтора года – за это время группа записала четыре «сорокапятки», дала серию концертов с такими известными исполнителями, как Джин Винсент, Джерри Ли Льюис и Джон Лейтон. Но в апреле 1964 года Ричи покинул и эту группу: « В прессе мы регулярно получали отрицательные рецензии, причем критиков меньше всего занимала наша музыка – они обсуждали наши сценические костюмы, издевались над нашими прическами, в общем, их интересовало все, что угодно, кроме песен». Возможно, рецензентам не нравилось название («The Outlaws» в переводе с английского означает «объявленные вне закона»), и поэтому они поставили группу вне закона объективности, но, как бы там ни было, неприязнь Блэкмора к музыкальным изданиям, его отвращение ко всякого рода интервью надо искать именно там, в первой половине 60-х. Как только Блэкмор освободился от обязательств перед «The Outlaws», его тут же пригласила группа из Саутгемптона «Hainz’ Wild Boys»: за несколько месяцев «Дикари» умудрились объехать с гастролями Скандинавию и Австралию (кстати, в Швеции «закрученные» соло Блэкмора – «Дикаря» помнят гораздо лучше, чем его выступления в составе «Дип Перпл»). Новый 1965 год застал Блэкмора в новой группе «The Crusaders», которую возглавлял известный певец Нейл Кристьен, и в которой начинал свою карьеру прекрасный гитарист Альберт Ли. Известие о предполагаемом участии Ричи в концертах группы «вышибло» из нее довольно неплохого гитариста Фила Макпилла, который с тех пор бесследно исчез. Немногочисленные в то время английские гитаристы начали поговаривать, что становиться на пути у Ричи Блэкмора небезопасно! Сотрудничество Ричи с «The Crusaders» проходило в три этапа, но на первом – с января по февраль 1965-го – оно было формальным: Блэкмор лишь подтвердил свое желание работать с группой, не более. Он вернулся в «Savages», но дискуссии с лидером группы Лордом Сатчем постепенно приняли такой острый характер, что через три месяца Блэкмор ушел, прихватив с собой бас-гитариста Эйвида Андерсона и барабанщика Торнадо Эванса. Трио предложило свои услуги Джерри Ли Льюису, тот их принял и отправился на гастроли в ФРГ. Завершив концертную программу, Льюис предложил музыкантам долгосрочный контракт, но поскольку Блэкмора никогда не привлекала карьера чистого инструменталиста в группе при певце – даже таком великом, как Джерри Ли Льюис, - от контракта он отказался. Музыканты остались в ФРГ, и их пригласил для выступлений музыкальный клуб в Бохуме. Это было в декабре 1965 года. Группа называлась «Три мушкетера» - музыканты выходили на сцену в камзолах, при шпагах, а в перерывах между песнями устраивали фехтовальные инсценировки. Все шло прекрасно, но администрация «Стар-клуба» решила, что мушкетерские забавы проходят чересчур шумно, и расторгла контракт. В январе 1966 года «Три мушкетера» - сложили свои шпаги. Весной трио вернулось в Англию и полным составом влилось в остатки только что распавшихся «The Crusaders». Блэкмор написал для нового состава песню «Это прекрасно», она попала на 14-е место английского хит-парада, и о Ричи заговорили не только как о талантливом гитаристе, но отметили и его композиторские способности (кстати, эта песня – единственная, в которой Блэкмор исполняет ведущую вокальную партию). Летом 1966 года группа отправилась на гастроли в Европу, и… на этом второй этап сотрудничества с «The Crusaders» завершился: Ричи в очередной раз поверил обещаниям Лорда Сатча не скандалить и не склочничать и присоединился к его новой группе «Roman Empire». Состав «Roman Empire» подбирался весьма тщательно: помимо Сатча и Блэкмора, в группу входили не менее сильные музыканты, такие как клавишник Мэттью Фишер, позже получивший известность в «Прокол Харум», бас-гитарист Тони Дэнджерфилд, до «Империи» игравший в дюжине различных групп, а после нее собравший воедино будущих «ЭЛО», прекрасный саксофонист Джоэл Джеймс и ветеран «Savages» барабанщик Карло Литтл. Музыканты «Roman Empire» выступали в гладиаторских тогах, и Лорд Сатч, несмотря на все обещания исправиться, впал в манию величия и стал именовать себя Цезарь Сатч. Блэкмору все это надоело, и он вновь отправился в ФРГ (после его ухода «Roman Empire» прекратила свое существование), где ненадолго присоединился к гастролирующим «The Crusaders».

Добавлено через 2 минуты:
Кроме того, Блэкмор играл с такими известными инструменталистами, как Джимми Пэйдж, Джефф Бэк, Ники Хопкинс, и вволю наиграться в составе The Lancasters (где впервые в жизни исполнил обработку Эдварда Грига «В пещере горного короля»), и др. «Группы менялись, как в калейдоскопе, но ни одна из них не соответствовала тому идеалу, который сложился в моем воображении, - вспоминает Блэкмор, - было ясно, что продолжать таким образом можно до бесконечности, но количество никогда не перейдет в качество, поэтому я решил на время прекратить музыкальную карьеру». Днем Ричи бесцельно слонялся по Гамбургу, а вечерами, запершись в гостиничном номере, разыгрывал бесконечные гаммы, готовясь к выпускному экзамену в консерватории. К сентябрю он не выдержал и с тремя приятелями организовал квартет «Mandrake Root», просуществовавший всего месяц. До концертов дело так и не дошло. В октябре 1967 года Блэкмор вернулся в Англию, получил диплом об окончании консерватории и снова уехал в ФРГ. В Гамбурге вместе со своей подружкой Бетс он поселяется на квартире, где днями и ночами рвет струны, оттачивая свое мастерство. Так продолжалось до того дня, пока он не получает телеграмму от Кертиса и его друзей из Лондона. «Профессиональный органист и перспектива группа с выделенными клавишными, - говорит Ричи, - казались очень заманчивыми, и я решил срочно лететь в Лондон». Как оказалось, он вылетел навстречу «Дип Перпл»…
Ричи Блэкмор, один из отцов «Дип Перпл», благодаря таланту, которого группа стала одной из самых популярнейших групп в мире. А сам Блэкмор приобрел характеристику мрачного и непостижимого короля хард-роковой гитары». «Мрачность и непостижимость» происходили, надо полагать, от «средневековой» манеры одеваться и неласковой манеры обращения с представителями прессы. Титул же «короля» Ричи получил вполне заслужено: он очень техничен и стиль его игры весьма индивидуален. Сам Блэкмор объясняет это следующим образом: он почти не слушает других гитаристов, зато с детства любит скрипичную и виолончельную музыку. Имея массу поклонников и подражателей, Ричи все же не был доволен своей судьбой в составе «Дип Перпл». «Я начал уставать и от коллег, и от их идей: все как будто под копирку…. Мы просто обленились. Например, если нам выделялось две недели отдыха среди гастролей, чтобы записать новый альбом, то из них двенадцать дней мы играли в футбол, один – отсыпались, а репетировали лишь в оставшиеся часы. Большинство вещей мы писали прямо в студии, полагаясь при этом на ремесленные навыки, а не на вдохновение или творчество». 25 июня 1975 года Ричи Блэкмор заявил о своем официальном уходе из легендарных "Deep Purple", сказав, что ему "...надоело торговое предприятие, из которого качали песни - "хиты". Новая группа появилась спустя два месяца. Ричи просто-напросто взял целиком малоизвестный нью-йоркский ансамбль "Elf" («Эльф»), в составе: Ронни Джеймс Дио (вокал), Джимми Бэйн (бас-гитара), Микки Ли Сойл (клавишные), Гэри Дрискол (ударные) – и записал с ними пластинку «Радуга Ричи Блэкмора.Нельзя сказать, чтобы музыка «Радуги» сильно отличалась от «Дип Перпл», однако сам Блэкмор почувствовал себя совершенно по-иному. «Я снова начал получать наслаждение от игры. Мы все новые друг для друга и делаем все по-новому, с энтузиазмом, с радостью». «Радуга» отправляется на гастроли и … становится очередной рядовой популярной рок-группой. Ричи постепенно избавляется от «Эльфов» не самого высокого класса и берет на их место сначала органиста Тони Кейри, затем знаменитого ударника, руководителя ансамбля «Молоток» Кози Пауэлла». Осенью 1976 года они записывают диск «Радуга восходит». Наверное, это лучшая пластинка Ричи Блэкмора до сих пор. Не то чтобы она содержала какие-нибудь откровения (единственное, возможно, исключение – «Старгейзер»; Блэкмор говорит, что первоначально написал ее как пьесу для виолончели). Главное достоинство диска – необыкновенная мощь и динамизм. Образно говоря, он сделан в нокаутирующем стиле, вполне достойном страшного костистого кулака, изображенного на обложке. «Мы записывали этот альбом около десяти месяцев, и у меня нет причин быть им недовольным», - сухо заметил Блэкмор по поводу успеха пластинки. Но рутина и здесь взяла свое. После распада «Дип Перпл» большая часть их поклонников автоматически перешла к Блэкмору. От заявок на гастроли отбою не было, а раз менеджеры требуют…. «Уходя из «Дип Перпл», я хотел, чтобы мне дышалось легче. Теперь «Радуга» в некоторых странах, например в Японии, даже более популярна, чем когда-то моя старая группа. Я не ждал и не хотел такой реакции. И сейчас я снова там, откуда бежал. В зоне высокого напряжения…». «Ну и что же остается делать, мистер Блэкмор?» - спрашивали критики. «Когда я чувствую, что рок-н-ролл уже сидит у меня в печенках, а это бывает довольно часто, я прихожу домой, ставлю пластинки с музыкой Баха, средневековой музыкой и ухожу в нее…. Я очень люблю классическую музыку. Бах – это 80 процентов всего, что я слушаю». «Выходит, вы играете не ту музыку, которую любите? Участие в рок-группе – компромисс для вас?» - «Я хотел бы исполнять классическую музыку, но никогда не смогу делать это так, как мне хочется. Выступать в симфонических и камерных оркестрах, мне кажется, безумно скучно. Если бы была такая возможность, я путешествовал бы с бродячим балаганом и играл средневековую музыку под открытым небом. Ближе всего к этому идеалу все-таки стоит рок-группа. В рок-н-ролле есть этот дух праздника. Есть живое наслаждение. Но как вспомню кислые и равнодушные физиономии оркестрантов, когда мы записывали «Старгейзер»…. Наверное, я никогда не буду, счастлив в музыке».В обновленном составе группа отправилась в продолжительное европейское турне, завершившееся выпуском двойного концертного альбома “On Stage”, имевшего крупный успех. Перед началом работы над очередным студийным диском Блэкмор опять частично меняет состав: за клавишные садится David Stone, а партию бас-гитары берет на себя Bob Daisley. Записанный с их участием альбом “Long Live Rock’N’roll” расходится огромным тиражом, но вновь пришедшие музыканты уходят из группы. Одновременно с ними Блэкмора покидает и Ронни Джеймс Дио, он переходит в “Black Sabbath”. Их места занимают Graham Bonnet (вокал, из группы “The Marbles”), Don Airey (клавишные, “Colosseum”) и Roger Glover (бас-гитара, «Дип Перпл»). В новом составе «Рэйнбоу» записывают один из наиболее «интеллектуальных» своих альбомов – “Down To Earth” (1979), композиции которого стилистически близки к жесткому варианту симфо-рока. Две песни с этой пластинки (“Since You’re Been Gone” и “All Night Long”) занимают высокие места в таблицах популярности. В альбоме отразилось стремление Блэкмора упрочить свои позиции на американском рынке грампластинок: в аранжировке большая, чем прежде, роль отдается вокалу, частая смена темпа делает разнообразнее инструментальные "куски". В 1980 году в группе разразился не первый уже конфликт между Блэкмором и остальными музыкантами, в силу сложившейся обстановки вынужденными либо во всем беспрекословно подчиняться лидеру, либо уходить. 16 августа уходит Кози Пауэлл, 1 ноября – Грэм Боннет. Новые члены группы – ударник Bobby Rondineelli (незадолго до этого он участвует в записи группы «Кисс» альбома “Unmasked” вместо ушедшего ударника) и вокалист Joe Lynn Turner (из группы “Fandango”). После выхода очередного альбома – “Difficult To Cure” (1981) – очередная замена: место Дона Эйри занимает 21-летний американский пианист David Rosenthal. Но вскоре «Рэйнбоу вообще перестает быть ансамблем как таковым: музыканты (всякий раз разные) собираются по призыву Блэкмора лишь на время записи диска, сингла или для гастрольной поездки. В марте 1984 года Ричи Блэкмор и Роджер Гловер вошли в состав вновь собравшегося ансамбля «Дип Перпл». После своего скандального ухода из “Deep Purple”, Ричи Блэкмор не долго думая, взял мало известных музыкантов и записал с ними потрясающий альбом в духе “Rainbow Rising”, с очень интересным вокалом, таким образом, возродив “Rainbow”, показав всем, что он не стоит на месте, а готов вести дальнейшие поиски музыкальных путей и форм. В этом ему помогали Doogie White – вокал, John J. Reilly – ударные, Greg Smith – бас-гитара, Paul Morris – клавишные, и, конечно Candice Night – его супруга. Альбом получился очень ровным и сильным. Заглавная вещь “Wolf To The Moon” очень мощная вещь, в духе лучших хитов “Rainbow”. “Ariel”, где впервые звучит голос Кендис, сделана в восточном стиле, так любимом Блэкмором. Его гитара передает весь колорит востока, это звучит феноменально. Песня “Hall Of The Mountain King”, где Ричи использует в соло кусочек из «Пер Гюнт» Эдварда Грига, звучит мощно и цельно. Но как всегда Ричи резко меняет свои планы и оставляет ребят в недоумении. Все превосходно, альбом нравится публике и критикам, имеет успех на всех континентах, надо развивать его дальше – так думают все участники “Rainbow”, но не Ричи Блэкмор. Он ни чего, не говоря им, приступает к своему новому проекту со своей супругой, используя сочетание фамилий “Blackmore’s Night”. Будучи на гастролях в Германии он встречает музыкантов, которые играют на старинных инструментах средневековую музыку. Ричи давно увлекся средневековой музыкой, а сейчас у него появился шанс ее исполнять. Он засел в домашнюю студию, и в результате получился оригинальный альбом. Ричи сам исполнил партии ударных, гитары, банджо, бас. Кендис – вокал, Пат Руган – клавишные. Для записи песни “Play, Minstrel, Play” – он пригласил Иана Андерсена из группы Джетро Талл – известного флейтиста. Их синхронное соло в этой песне звучит живо, оригинально, и неповторимо. Послушав этот диск, вы окунетесь, в мир менестрелей, 17-ый, 18-ый века, такое ощущение, что вы находитесь в каком-то замке на торжественном балу, вокруг разгуливают Король Лир, и его придворные, это времена «Трех мушкетеров». Музыка необычна и прекрасна. В самом начале 1999 года на Горбушке появился диск под названием “Blackmore’s Kingdom”, в своем официальном интернет сайте (www.ritchieblackmore.com) Ричи объявил, что распространяемые на территории Украины, России и Турции CD с таким названием, не имеют ни какого отношения к Мистеру Блэкмору. На этом диске гитара Ричи Блэкмора не звучит. Имейте в виду, это пиратская работа. Но вернемся к делам житейским В ноябре 1998 года Ричи Блэкмор сделал официальное заявление, что второй альбом его нынешнего проекта Blackmore’s Night будет обязательно выпущен в течение 1999 года. Правда, великий гитареро не уточнил, когда именно, и пока не подтвердил название, обнародованное еще в августовском номере немецкого журнала Metal Hammer. По поводу слухов о реформации Rainbow (в любом составе) Блэкмор сказал прямо, что «в настоящий момент я чувствую себя персоной, окончательно уставшей от исполнения рок-н-ролла в течение 30-ти лет», хотя добавил, что изредка слушает хард-рок и считает лучшей группой современности техасское хард-роковое трио King’s X.

Добавлено через 1 минуту:
Все эти заявления совсем не противоречат недавнему интервью Блэкмора под заголовком «я слишком долго играл рок-н-ролл и до сих пор не могу от него отдохнуть», данное им журналу Guitar World Acoustic. В течение первых двух абзацев автор статьи описывает квартиру Блэкмора, которая напоминает ему бордель в стиле «барокко». На стенах сабли и мечи, на столах медные канделябры, на окнах черные бархатные портьеры. «Я как будто бы окунулся в эпоху Трех Мушкетеров», - пишет автор. Блэкмор поведал, что по ночам они с Кендис занимаются спиритизмом и однажды духи рассказали ему, что г-жу Найт может убить человек. Ему около 70 лет, и он живет недалеко от их обиталища на Лонг-Айленд. Но это случится нескоро. Блэкмор говорит, что в основном призраки, навещающие его квартиру, ходят без оружия, в отличие от тех людей, что пьют пиво в барах. «Когда я прихожу в бар или магазин, многие даже не узнают меня, многие и не подозревают о существовании Deep Purple и “Smoke on the Water”, - говорит Блэкмор, - и уж точно ничего не знают о “Highway Star” или “Space Truckin’”. Я благодарен, что судьба свела меня с Эдди Ван Халеном и Ингви Мальмстином, которые продолжили мое дело, и из них выросли новые гитаристы-виртуозы. Три часа беседы пролетели незаметно, и автор пишет, что Ричи показался ему интеллигентным собеседником, лишенным пафоса. «Он очень изменился с тех пор, как стал жить с Кендис Найт», - заключает журналист. Восемь лет он живет с Кендис Найт, и его сегодня совершенно не интересует все, что происходит в Deep Purple. «Она моя муза, которая поставила меня на путь истинный, - говорит Блэкмор, - и вернула мне душу. Я давно увлекался ренессансом, и когда задумал сделать акустический альбом, то сразу подумал, что лучше Кендис мне вокалистки не найти. Увлечение классикой и музыкой барокко началось, когда мне было 9 лет. В 21 год я услышал альбом с музыкой Дэвида Мунро, композитора, жившего в XVIII веке. Это была фантастика, и я хотел даже забросить рок-н-ролл, но мне необходимо было на что-то жить, поэтому я играл то, от чего не получал кайф. В моей душе боролись черные и белые силы, и, играя соло в “Highway Star”, я думал о «Лебедином озере» Чайковского. Пару лет назад я зашел в костел в Германии и познакомился там с музыкантами, играющими церковную музыку XVI-XVIII веков. Мы подружились, и я пригласил их записать со мной альбом “Shadow of the Moon”. Я вообще хотел остаться в этом костеле и играть с ними. Год, другой. Это было просто какое-то наслаждение. Но все-таки мы приехали домой, и я, попросил Кендис исполнить по памяти несколько песен, которые мы слушали в Германии. Она пела действительно, как дева из XVI века». В конце беседы Блэкмор рассказал, что перечитывает сейчас всего Артура Конан Дойля, и не исключает, что когда-нибудь создаст диск о своем любимом герое – Шерлоке Холмсе. А пока 21 апреля 1999 года выходит второй студийный альбом Blackmore’s Night – Under A Violet Moon. Критики считают его менее удачным чем первый, но на то они и критики, а я думаю, что он нисколько не хуже. Время рассудит. Поживем, увидим. А увидеть это надо бы. Дело в том, что мне удалось лицезреть это действо воочию, поэтому могу утверждать – это великолепное шоу. Представьте себе 19 июля – Германия - земля, где много старинных замков. Зачастую разрушенных. К билетам на концерт прилагается карта путеводитель, как доехать до места. Мы с друзьями берем машину в Ганновере на прокат и едем 60 км южнее в городишко с названием Полле. Мы проезжали прекраснейшие места, деревни, где пахнет скотом, правда я бы подумал, что это маленькие города, а не деревни. И вдруг перед нами речка, а концерт на той стороне - мы не там повернули – хорошо, что концерт состоялся в Германии. Итак, паром переправляет нас на другой берег. Там мы видим не большую сопку, на которой сохранилась лишь одна стена от существовавшего когда-то замка. Вот возле этой уцелевшей стены и проходил концерт на воздухе. Площадка вместила около 700 человек со всего мира. Здесь были и немцы, и французы, и испанцы, и только мы три парня из России, кричавших громче всех от восторга. Нам удалось пробиться к самой сцене, мы стояли в двух метрах от Ричи и Кендис, в момент вступления к песне “Morning Star” я вскинул руки от восторга и тем самым привлек внимание Кендис, она ответила одобрительным кивком и указала пальцем в мою сторону. О, это было верхом наслаждения. На утро мы трое не могли сказать ни слова, так наорались. Ричи был в ударе, играл он отменно. Гитара у него звучало очень интересно – это акустика, но с электроникой. Бас-гитара, ударные и скрипка. Концерт длился два часа, все время по «залу» ходили молодые девушки в старинных одеждах и предлагали «Эль», превосходно был решен вопрос с питанием. Прямо здесь на жаровнях и открытом огне готовились такие экзотические яства, пальчики оближешь.
__________________
То ли птицы летят перелетные,
То ли крысы бегут с корабля.
vovik вне форума  
Старый 30.03.2004, 13:02     # 12
JaP
Idol Mod
 
Аватар для JaP
 
Регистрация: 24.03.2004
Сообщения: 337

JaP Известность не заставит себя ждать
Джими Хендрикс / Jimi Hendrix



Тридцать лет назад, в сентябре 1966 года, бас-гитарист группы ANIMALS Чес Чендлер привёз в Лондон найденного им в США феноменального гитариста и занялся поиском музыкантов для его будущей группы. Гитариста звали Джими Хендрикс, и с этого момента начался отсчёт истории THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE - группы, которой было суждено изменить лицо поп-музыки. Барабанщиком нового проекта стал Митч Митчелл, малоизвестный, но уже достаточно опытный музыкант, отобранный из доброго десятка претендентов. (Интересная деталь: до своей встречи, Хендрикс и Митчелл играли в группах, носивших одинаковое название THE BLUE FLAMES.) Бас-гитариста, которого звали Ноэл Реддинг, нашли совершенно случайно, как вспоминал Митчелл: "Его взяли лишь потому, что у него была приличная стрижка, и, вообще, он не был похож на проходимца." Когда группа приступила к репетициям, выяснилось, что Ноэл чуть ли не впервые держит в руках гитару, но, тем не менее, его решили оставить.
Прорепетировав несколько недель, свежеиспеченная группа отправилась во Францию, разогревать публику перед выступлениями Джонни Холидея и, сразу после возвращения из этого турне, записала свой первый сингл "Hey, Joe", который к началу 1967 года добрался до шестого места в чартсах - совсем неплохо для дебюта. Следующий сингл "Purple Haze" превзошёл успех первого, достигнув третьего места. Зимой того же года был записан дебютный альбом "Are You Experienced?", произведший впечатление разорвавшейся бомбы. Достаточно сказать, что согласно опросу критиков, проведённому в Великобритании в том же году, альбом занял второе место, уступив всего один балл легендарному "Sgt. Pepper's" THE BEATLES. К этому времени THE EXPERIENCE были уже достаточно известны среди ценителей, но менеджеры пока ещё не были уверены, что группа "потянет" сольные выступления и постоянно "пристёгивали" её ко всяким сомнительным с точки зрения поклонников THE EXPERIENCE исполнителям типа Энгельберта Хампердинка и THE MONKEES.

Именно в этот период Джими особенно ярко проявил себя в качестве шоумена. Он выступал в ярких экстравагантных нарядах, что было не вполне ещё привычно для английской публики (вспомните сценические костюмы Битлз или ранних Пинк Флойд), играл на гитаре зубами и локтями, забрасывал её за спину, а 31 марта 1967 года, на концерте в лондонском "Финсбьюри Парк Астория" впервые поджёг её. Все эти трюки вкупе с добротным материалом принесли THE EXPERIENCE славу одной из лучших концертных групп, а в конце авгу ста и дебютный альбом вошёл в списки популярности, закрепив достигнутый успех.

В это время THE EXPERIENCE уже приступили к записи второго своего альбома "Axis: Bold As Love". Музыканты работали над ним значительно дольше, чем над первым, стараясь выдать продукцию того качества, которого уже ждали от них поклонники. Именно тогда впервые начались трения между группой и Чесом Чендлером, касавшиеся продюсирования записи. Чес настаивал на сохранении за ним полного контроля над процессом записи и сведения, что не устраивало музыкантов, которые, накопив уже определённый опыт студийной работы, хотели сами определять собственное звучание. Тогда же Джими и Ноэл впервые начали конфликтовать между собой. Ноэлу не нравилось подолгу торчать в студии и иногда случалось так, что он уходил оттуда в разгар работы. Джими же, напротив, отличался феноменальной работоспособностью и требовательностью к себе. Звукорежиссёр Эдди Крамер рассказывал об этом: "Джими, бывало, высунет голову из кабинки и спросит: "Всё нормально? Ты уверен?" Я отвечаю: "Да, Джими, в этот раз всё получилось просто великолеп но", а он говорит "Ну ладно, тогда я попробую ещё разок." И мы продолжали записывать дубли, каждый из которых был лучше предыдущего, но ему они всё равно никогда не казались достаточно совершенными."

Вскоре после окончания работы над "Axis" THE EXPERIENCE отправились на гастроли в Швецию, где у Джими начались первые неприятности с наркотиками. В Гетеборге, после погрома, устроенного Хендриксом в гостинице, его задержала полиция, в результате чего был сорван график гастрольных поездок.

В апреле 1968 на студии Рекорд Плант в Нью-Йорке была начата работа над "Electric Ladyland" - третьим по счёту альбомом группы. Процесс записи растянулся до сентября, побив все рекорды длительности. Основной причиной этого стало то, что одновременно с работой в студии, THE EXPERIENCE проводили американское турне. "Это требовало от нас очень большого напряжения сил," - рассказывал Джими, "поскольку нам постоянно приходилось возвращаться к уже пройденному и переделывать то, что мы должны были закончить за несколько дней до того, а записываться подобным образом - всегда очень утомительно. Очень тяжело, прерывая работу, мчаться куда-то, играть концерты, а затем садиться на самолёт и нестись обратно в студию. При всём при этом, нам хотелось, чтобы наше и сполнение находилось на должном уровне." Именно затяжные сессии стали причиной разрыва группы с Чендлером, который "хлопнул дверью" после одной из них, бывшей особенно продолжительной. Отношения между Джими и Ноэлом также обострились до предела. Ноэл оче нь болезненно реагировал на то, что в записи участвовало большое количество "гостей", и он постоянно оставался не у дел.

Но всё-таки, невзирая на все неурядицы, к осени альбом был закончен и в сентябре 1968 увидел свет. Результат превзошёл все ожидания. В США альбом получил "золотой" статус через неделю после выхода. Критики захлёбывались от восторга, а опросы публики р егулярно ставили Хендрикса и THE EXPERIENCE на первые места среди наиболее популярных исполнителей. Сейчас, по прошествии многих лет, стало ясно, что этот альбом стал вершиной не только творчества THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE, но и всей мировой рок-музыки в целом. Именно после выхода "Electric Ladyland" Хендрикс превратился в культовую фигуру.

Двадцать пятого октября в продаже появилось английское издание альбома, обложку которого украшала толпа обнажённых женщин (на конверте американского издания были помещены фотографии участников группы.) Как информировал бюллетень фан-клуба THE JIMI HEN DRIX EXPERIENCE, вариант оформления, предложенный Джими, "не попал в Англию к началу печатания тиража, и, таким образом, парням пришлось придумывать что-то своё. Эта идея показалась им очень забавной." Джими говорил по этому поводу: "Людям в Британии не нравится эта обложка и я их вполне понимаю. Я сам никогда не поместил бы туда этот снимок, но это зависело не от меня. Все это дерьмо собачье. Кроме того, мне не нравится, что фотограф так изуродовал девушек. Некоторые из них - очень хорошенькие, но этот парень исказил изображение с помощью "рыбьего глаза" или какого-то другого объектива, и, хотя девушки были симпатичные, на фотографии они вышли бесформенными." Вообще, английская обложка данного альбома действительно накликала на группу неприятности: альбом даже был запрещен к продаже в Калифорнии, и, неудивительно, что Джими так возненавидел ее. Однако впоследствии этот вариант оформления, благодаря раздутому прессой скандалу, стал своего рода символом "концептуальности". По словам фотографа Дейва Кинга, он задумал ее как нечто прямо противоположное образу женщины, культивируемому журналом "Плэйбой": "на оригинале фотографии присутствовали все эти естественные розовые тона, но дешевая печать сделала изображение темным, пещерным", а девушек, по словам одной из них, "похожими на старых проституток."
Небывалый успех "Electric Ladyland" превратил THE EXPERIENCE в суперзвёзд, и они впервые получили возможность сами выбирать, когда и куда им ехать с гастролями. Группа была просто нарасхват у промоутеров: только за одно 45-минутное выступление на ньюпортском поп-фестивале музыканты получили неслыханный гонорар в сто тысяч долларов. Они даже были приглашены выступить в филармоническом зале Нью-Йорка - честь, которой никогда не удостаивалась ни одна рок-группа.
Казалось, для группы наступили золотые времена, но, как это часто случается, высшая точка карьеры группы стала началом её конца. Не последней причиной этого стала возникшая вокруг THE EXPERIENCE истерия. Митч Митчеллл так рассказывал о последнем турне THE EXPERIENCE: "Мы всё время выступали на больших площадках с отвратительным звуком, хотя, будь наша воля, мы предпочли бы им маленькие клубы, где зрители имели бы шанс хоть что-нибудь услышать, хотя они кажется и без этого неплохо оттягивались. Эти ребята, в большинстве своём, хотели, чтобы было раскрошено как можно больше аппаратуры и подожжено как можно больше гитар. Нас всех это потихоньку начало доставать, в особенности Хендрикса."
Кроме того, отношения между Джими и Ноэлом были уже окончательно испорчены. Ноэл считал, что Хендриксу незаслуженно достаются все лавры и не хотел мириться с ролью статиста. Он организовал собственную группу FAT MATTRESS и даже добился, чтобы она открывала выступления THE EXPERIENCE в Европе.
Последний концерт THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE состоялся в конце июня 1969 года на стадионе Майл Хай в Денвере. После концерта один из журналистов спросил Ноэла: "А Вы что здесь делаете? Я думал Вы уже ушли из группы." Ноэл очень бурно отреагировал на это: он улетел в Англию и заявил о своём уходе из группы.
Митч отыграл вместе с Джими на фестивале в Вудстоке и на одном благотворительном концерте, и после этого их пути разошлись.
Несколько месяцев спустя, Хендрикс, разочарованный работой со своей новой группой BAND OF GYPSYS, сделал попытку возродить THE EXPERIENCE. Музыканты дали пресс-конференцию, пообещали большое турне, но потом Джими и Митч решили всё таки отказаться от у слуг Ноэла. Басистом группы, которую назвали CRY OF LOVE стал Билли Кокс.

Восемнадцатого сентября 1970 года Джеймс Маршалл Хендрикс скончался от передозировки снотворного. На его похоронах Митч и Ноэл стояли у гроба держась за руки. В последний раз все трое участников самой феноменальной поп-группы всех времён были вместе.
JaP вне форума  
Старый 31.03.2004, 16:37     # 13
JaP
Idol Mod
 
Аватар для JaP
 
Регистрация: 24.03.2004
Сообщения: 337

JaP Известность не заставит себя ждать
Би Би Кинг / B.B.King
Настоящее имя: Райли Б.Кинг (Riley B. King)
Дата рождения: 16 сентября, 1925 в Индианола, Миссисипи, США.



Повсеместно признанный, титулованный король блюза - легендарный Би Би Кинг, без сомнений, самый уникальный и наиболее знаковый электрогитарист уходящего столетия. Современное блюзовое гитарное соло просто немыслимо без, как минимум, пары узнаваемых Кинговских фраз. Он остается и в высшей степени одаренным певцом, передающим каждый нюанс исполняемой песни (он даже пробовал себя в исполнении не очень популярных песен - кто-нибудь помнит его исполнение "Love Me Tender"?).
До сих пор Би Би Кинг остается по сути подлинно народной суперзвездой, совершенно доступным для всех кумиром, который приглашает посетителей в свою гримерную с шиком скромного изящества. С 1951 по 1985 год, Кинг постоянно занимал верхние позиции в чартах наиболее популярных исполнителей ритм-энд-блюза журнала Billboard. И он стал одним из немногих блюзменов, прекрасным аранжировщиком популярных хитов, когда его потрясающий шлягер "The Thrill Is Gone" превзошел рекордный успех незабываемого Эда Салливана (The Ed Sullivan Show and American Bandstand).

Корни выдающегося таланта Кинга глубоко спрятаны в блюзовых местах Дельты Миссисипи. Если говорить точнее, Райли Би Кинг был рожден в Итта Бена, штат Миссисипи. Его детство не было простым. Молодой Райли "болтался" между домами матери и бабушки. Юность проходила в долгих днях работы на хлопковых полях и пении псалмов в церкви до переезда в 1943 году в Индианолу, другой город расположенный в самом сердце Дельты.
Кантри и госпел музыка оказали решающее влияние на формирование творческих пристрастий Кинга вместе с такими великими стилистами исполнения, как Ти-Бонк Уолкер (T-Bone Walker) и Лонни Джонсон (Lonnie Johnson) и джазовыми гениями Чарли Крисченом и Джанго Рейнхардтом ( Charlie Christian, Django Reinhardt). В 1946 году Кинг посетил Мемфис чтобы повидаться со своим кузеном - кантри-блюзовым гитаристом, стариной Букка Уайтом (Bukka White). В течение десяти бесценных месяцев Уайт терпеливо объяснял своему нетерпеливому молодому родственнику тонкости техники игры на блюзовой гитаре. После короткой поездки в Индианолу и неизменной стычки с женой Мартой, Кинг опять в конце 1948 года уехал в Мемфис. На этот раз он остался там надолго.
Вскоре Кинг появился со своей музыкой на радио радиостанции WDIA - это был концерт в честь города Мемфис. В своих первых выступлениях Кинг придумал прозвище для себя "The Peptikon Boy", потом "Beale Street Blues Boy", и вскоре Blues Boy или сокращенно В.В.
1949-й стал для Кинга годом звездного прорыва. Он записал свои первые 4 трека для Jim Bulleit's Bullet Records, затем подписал контракт со студией RPM в Лос Анжелесе. В течение 2-х последующих лет жизни в Мемфисе Кинг написал множество композиций для RPM. Многие из них спродюсированы его родственником - начинающим продюсером Сэмом Филлипсом, чья Sun Records была просто недостигаемой мечтой в то время. Филлипс самостоятельно продюссировал записи для фирм Biharis и Chess; он также записывал Ховлина Волфа (Howlin' Wolf), Роско Гордона (Rosco Gordon) и Руфуса Томаса (Rufus Thomas).
"Biharis" также записала некоторые ранние вещи Кинга, монтируя переносное оборудование для звукозаписи везде, где они могли его установить. Первый национальный чарт Кинга в категории ритм-анд-блюза - "Three O'Clock Blues" (записанный впервые на граммофонную пластинку Лоуэлом Фулсоном) вышел в Мемфисе на YMCA в 1951 году. Партнерами Кинга в Мемфисе на то время были вокалист Бобби Блэнд (Bobby Bland), барабанщик Эрл Форест (Earl Forest) и пианист Джонни Эйс (Johnny Ace). Когда Кинг занимался "раскруткой" "Three O'Clock Blues", он играл с группой Эйса, известной под именем Beale Streeters. В это время Кинг впервые нарек свою любимую гитару "Гибсон" именем "Lucille". Это произошло в маленьком городке Твист, штат Арканзас. На концерте Кинга завязалась драка между двумя ревнивыми поклонниками одной леди. Драчуны опрокинули наполненное керосином ведро - помещение заполыхало. В безумной толчее, убегая от пожара, Кинг оставил гитару внутри помещения. Кинулся обратно, чтобы спасти гитару, и чуть было не погиб. Когда дым рассеялся, Кинг узнал, что имя леди, из-за которой разразились столь неистовые страсти, было Люсиль (Lucille). Большое количество "Люсиллей" прошло через его руки с тех пор, фирма "Гибсон" даже продавала некоторые модели гитар с маркировкой B.B.

В 1950 году Кинг был основным создателем настоящих хитов в жанре ритм-энд-блюза. Записываясь главным образом в Лос Анжелесе для RPM и ее приемника - фирмы Kent, Кинг победил в 20 номинациях. Он написал такие незабываемые хиты как "You Know I Love You" (1952); "Woke Up This Morning" и "Please Love Me" (1953); "When My Heart Beats like a Hammer," "Whole Lotta' Love," и "You Upset Me Baby" (1954); "Every Day I Have the Blues", романтические блюзовые баллады "Sneakin' Around," и "Ten Long Years" (1955); "Bad Luck," "Sweet Little Angel," и песню в духе "Platters" "On My Word of Honor" (1956); и "Please Accept My Love" (1958). Гитарная атака Кинга стала более агрессивной и заостренной, все более прогрессирующей и оказывающей влияние на легион начинающих и практикующих гитаристов в стране.

В 1960 году страстное взволнованное исполнение Кингом старой песни "Sweet Sixteen" Джо Тернера стало другим гигантским бестселлером, и его "Got a Right to Love My Baby" и "Partin' Time" также были близки к подобному успеху. Но фирма "Kent" не могла удержать такую звезду как Кинг на постоянной привязи. В 1962 году Кинг начал работать с ABC-Paramount Records, которая выпускала пластинки таких знаменитых исполнителей, как Ллойд Прайс (Lloyd Price), Рэй Чарлз (Ray Charles), и Фэтс Домино (Fats Domino).

В ноябре 1964 года гитарист выступил со своим новаторским концертным альбомом "Live at the Regal" в легендарном чикагском театре "Chicago" и его великолепно сыгранный концерт произвел настоящий фурор. Альбом стал истинным шедевром современного блюза. В этом же году он порадовал поклонников минорным шедевром -песней "How Blue Can You Get" - ставшей одной из его ключевых мелодий.

Cпустя 2 года в 1966 году песни "Don't Answer the Door" и "Paying the Cost to Be The Boss" возглавили первую десятку чартов в категории ритм-энд-блюз.
Окончательный статус сверхзвезды в конце концов пришел к гитаристу в 1969 году, когда он разрушил привычное понимание композиции Роя Хопкинса "The Thrill Is Gone". Он исполнил эту песню с потрясающе выразительным мощным вокалом, предложив величественную и пронзительную скрипичную трактовку в минорном ключе. В конце концов, поп аудитория слушателей убедилась, что им следует узнать Кинга лучше: не только как исполнителя хитов в категории ритм-энд-блюз.

Кинг стал одним из самых любимых блюзменов, возглавляющих рейтинг популярности в 1970 году, и в хорошем смысле, он никогда не боялся экспериментировать. В 1973 году в Филадельфии он рискнул записать пару колоссальных бестселлеров "To Know You Is to Love You" и "I Like to Live the Love" с такой же мягкой ритм - секцией, которая сопровождала хиты Spinners и O'Jays. В 1978 году он объединил силы с щегольской группой "Crusaders", чтобы создать восхитительный фанк шлягер "Never Make Your Move Too Soon" и зажигательную песню "When It All Comes Down". Время от времени он делал дерзкие отступления, менял курс, делал виражи, иногда сбивался.
Хотя его концерты в течение долгого времени неизменно доставляют радость зрителям как и ни у какого другого исполнителя, работающего в этой области (и он напоминает странствующего рыцаря удивительно быстро восстанавливающего свои силы; иногда он давал 300 концертов за год!), Кинг умело регулирует свою студийную работу. Кроме того, его диск 1993 года "Blues Summit" возвращается к формам стандартов, когда Кинг пел в дуэтах с равными по положению исполнителями (John Lee Hooker, Etta James, Fulson, Koko Taylor). В 1999 году вышел еще один выдающийся альбом "Let the Good Times Roll: The Music of Louis Jordan".

Моментально узнаваемый гитарный стиль Кинга, его фирменная вибрирующая трель, которой он научился в Мемфисе у своего кузена Букка Уайта много лет назад, выделяют его из рядов современных гитаристов. Добавьте к этому его призывный взволнованный вокальный стиль и вы получите наиболее влиятельного и новаторского блюзмена за весь послевоенный период. Не может быть никаких сомнений, что Кинг будет господствовать как бесспорный король жанра (и посланник доброй воли) на всю оставшуюся жизнь.


Официальный сайт
JaP вне форума  
Старый 01.04.2004, 03:46     # 14
JaP
Idol Mod
 
Аватар для JaP
 
Регистрация: 24.03.2004
Сообщения: 337

JaP Известность не заставит себя ждать
Карлос Сантана / Carlos Santana



Сантановская гитара - это живое существо, которое разговаривает, плачет и смеется вместе со своим хозяином, чутко улавливая его настроение. Сантана - один из немногих гитаристов, узнаваемых по игре с первых же звуков.

Путешествуя по свету с середины пятидесятых, рок-н-ролл время от времени сливался с музыкой разных этносов. Не мог он пройти и мимо богатейшей латиноамериканской культуры. Окончательный продукт синтеза - так называемый латин-рок - у многих ассоциируется с Глорией Эстефан и Рики Мартином, хотя истинным творцом нового стиля был Карлос Сантана.

Наверняка нет такого человека, который не слышал бы об этом великолепном гитаристе, вдохновенные композиции которого способны тронуть даже неискушенного в музыке слушателя. Сантановская гитара - это живое существо, которое разговаривает, плачет и смеется вместе со своим хозяином, чутко улавливая его настроение. Сантана - один из немногих гитаристов, узнаваемых по игре с первых же звуков.

Карлос Сантана родился 20 июля 1947 года в небольшом мексиканском городке Аутлан де Наварро. Когда ему исполнилось пять лет, отец будущей звезды, профессиональный скрипач Хосе Сантана, счел своим долгом обучить старшего сына основам теории музыки и игре на скрипке. В 1955 году семья Карлоса перебирается из Аутлана в Тихуану, где кипела музыкальная жизнь в стиле рок-н-ролл. Сантана-младший быстро уловил, что одна народная музыка мало способствует окрылению души и наполнению кармана. Карлос понял, что рок-н-ролл и блюз - самое то. Восьмилетний мальчик взял в руки гитару, на которой начал учиться играть с помощью отца. Освоив азы игры, он стал подражать Би Би Кингу, Джону Ли Хукеру (с которым он впоследствии сделает несколько записей) и Ти-Боун Уокеру. По таланту ученик мало уступал учителям, и уже через пару лет его пригласили в местную команду TJ'S. Родители не возражали, так как заработок сына существенно пополнял семейный бюджет. Играя в местных группах, Карлос начал обращать на себя внимание красивой игрой, недюжинной выдумкой и вкусом.

Через какое-то время семья переезжает в Сан-Франциско, обрушивший на Сантану море новой музыки. Карлос чутко впитывал различные музыкальные течения, разрабатывая и углубляя свой собственный стиль игры на гитаре.

Окончив в 1966 году школу, он почувствовал себя достаточно опытным и собрал собственный коллектив Сантаны Blues Band. Группа держалась на двух "китах": самом Сантане и поющем клавишнике Греге Роли. Их дебют состоялся в знаменитом зале "Филлмор Уэст". Через два года музыканты сократили название до более удобного Santana. Это имя все чаще стало мелькать в ряду с именами грандов блюза. Гранды гитариста приметили и благословили на ратные подвиги: первой пластинкой с его участием стал концертный альбом The Live Adventures Of Al Kooper And Michael Bloomfield (1969).

Волна популярности этого состава группы росла вплоть до исторического фестиваля в Вудстоке в 1969 году, где полумиллионная аудитория была сражена ураганной композицией Soul Sacrifice. В ноябре того же года выходит первый альбом Santana с одноименным названием. В нем причудливым образом смешаны рок-музыка и латиноамериканские ритмы. Стиль игры, продемонстрированный в этом альбоме, стал визитной карточкой Сантаны.

Второй диск - Abraxas"(1970) - моментально возглавил американский хит-парад. В него вошли классическая салса Тито Пуэнте Oye Como Va, а также бессмертная Black Magic Woman, заставившая в версии Сантаны забыть о ее авторе, великом Питере Грине.

К моменту записи следующего альбома Карлос стал доминировать в составе. А в декабре 1971-го Роли и Шон расстались с ним. Диск Santana III (1971) отметил длительный перерыв в концертной деятельности группы.

В сентябре 1972 года Карлос на Гавайях на пару с певцом и барабанщиком Бадди Майлзом отыграл концерт, вылившийся в пластинку "Live!". За ней последовал выдержаннsq в том же духе Caravanserai - произведение настолько цельное, что лишь немногие обратили внимание на то, что разные композиции записывались разными музыкантами.

Смены в составе довели до того, что как-то раз перед концертом в знаменитом Мэдисон-Сквер Гарден у группы не оказалось перкуссиониста. Один из зрителей, Джеймс Льюис, предложил свои услуги - и получил работу. С солистом Леоном Томасом Сантана отправился в масштабный тур, фрагменты которого составили тройной концерт Lotus (1975).

О женитьбе Сантаны в апреле 1973 года можно было бы и не упоминать, если бы его супруга Урмила не была привержена учению гуру Шри Чинмоя. Карлос увлекся индуизмом и вскоре познакомился с другим учеником Чинмоя, Джоном МакЛафлином. Дуэт завернутых на джаз-роке индуистов был неизбежен: инструментальная программа Love Devotion Surrender, как ни странно, понравилась публике. Очередной инструментальный опус Illuminations (1974) - плод сотрудничество гитариста с еще одной поклонницей Чинмоя, Элис Колтрейн, мог оказаться роковым: эксперименты Карлоса слушателям уже надоели.

Группа предприняла попытку наверстать упущенное. Однако пластинка Borboletta не снискала особой популярности. Тогда за дело взялся приятель музыкантов Билл Грэхем, ставший их менеджером. И дело пошло на поправку! Еще одна смена певца - им стал Грег Уокер, и более блюзовый альбом Amigos (1976) вернул группе былые позиции.

1977 год принес сразу две программы: Festival и Moonflower. В 1978 году Сантана двинулся в большое турне, начав с фестиваля California Jam II. Второму фестивалю было далеко до первого, но наличие в его программе Сантаны обеспечило 250 тысяч зрителей. Проехавшись по Новому и Старому Свету, группа разродилась диском Inner Secrets, примечательным креном в сторону диско.

В это же время Карлос приступает к сольному творчеству, но альбом Golden Reality (1979) оказался мало успешным. Вслед за ним Сантана выпустил еще один двойной альбом The Swing Of Delight (1980) - инструментальный джаз-роковый опус. Затем последовала программа "Zebop!" (1981), в считанные месяцы ставшая "золотой". Участие команды Карлоса в трехдневном U. S. Festival, полном суперзвезд, усилило интерес к коллективу и обеспечило успех диска Shango.

В следующем году Сантана подарил поклонникам крепкий сольник Havana Moon. Следующий альбом Beyond Appearances (1985) был откровенно слабым, но не пошатнул репутацию гитариста, приглашенного на знаменитый фестиваль Live Aid.

В рамках гастрольного тура летом 1987 года Santana побывали в Москве, где выступили на концерте за мир во всем мире. В конце того же года вышел инструментальный сольник Blues For Salvador, принесший автору Grammy. Даже после выхода "отмороженного" альбома Spirits Dancing In The Flesh (1990) переполненные залы на концертах не уменьшились. Пиком гастролей в 1991 году стал фестиваль Rock In Rio II. В том же году умер Билл Грэхем. Не уверенные более в своем будущем, музыканты разорвали контракт с Columbia.

В 1993 году Сантана предпринял турне Sacred Fire. В его самый разгар на рынке появилось Milagro, проникнутое христианским духом (влияние второй жены Карлоса).

Летом 1995 года Сантана снова отправляются в дорогу. В том же году появился тройной бокс-сет Dance Of The Rainbow Serpent, охватывающий всю карьеру коллектива - от вудстокской версии Soul Sacrifice до Chill Out.

В 1997 году маэстро отметил полувековой юбилей. А в 2001 году ему наконец-то воздали по заслугам. Власти родного городка устроили большой праздник в честь музыканта. Сантана был награжден ключами от города, а одна из крупных улиц названа его именем. "Я глубоко тронут тем, что мой город оказал мне такую честь", - сказал растроганный 53-летний гитарист.

Сантана всегда в поиске, всегда в развитии. Каждый новый альбом является зеркальным отражением его души. Его вклад в мировую музыкальную культуру огромен.
(с) ольга пирог

Дискография:

Santana (1969), Abraxas (1970), Santana III (1971), Caravanserai (1972), Love Devotion and Surrender (1973), Welcome (1973), Lotus (1974), Borboletta (1974), Amigos (1976), Festival (1977), Inner Secrets (1978), Oneness (1979), The Swing of Delight (1980), Zebop! (1981), Shango (1982), Havana Moon (1983), Beyond Appearances (1985), Blues For Salvador (1987), Freedom (1987), Spirits Dancing In The Flesh (1990), Milagro (1992), Brothers (1994), Supernatural (1999), Shaman (2002)
JaP вне форума  
Старый 02.04.2004, 10:00     # 15
beerkoff
NewСибирский Цирюльник
 
Аватар для beerkoff
 
Регистрация: 15.09.2003
Сообщения: 2 434

beerkoff Имеются все основания чтобы гордиться собойbeerkoff Имеются все основания чтобы гордиться собойbeerkoff Имеются все основания чтобы гордиться собойbeerkoff Имеются все основания чтобы гордиться собойbeerkoff Имеются все основания чтобы гордиться собойbeerkoff Имеются все основания чтобы гордиться собой
JaP@nReX
Силен! Только что касается Петруччи, то у его DT вышло 8 студийных и 3 live-альбома. А последний уже 4 месяца как Train Of Thought называется.
За остальное респект.
beerkoff вне форума  
Старый 02.04.2004, 15:10     # 16
JaP
Idol Mod
 
Аватар для JaP
 
Регистрация: 24.03.2004
Сообщения: 337

JaP Известность не заставит себя ждать
beerkoff
Thx - мог упустить...
revised с дополнением
JaP вне форума  
Старый 03.04.2004, 03:37     # 17
JaP
Idol Mod
 
Аватар для JaP
 
Регистрация: 24.03.2004
Сообщения: 337

JaP Известность не заставит себя ждать
Брайан Мэй / Brian May



Брайан Мэй (Brian May) - легендарный гитарист группы QUEEN, чья игра на гитаре была визитной карточкой группы в такой же мере, как и вокал Фредди Меркьюри (Freddie Mercury). Многие считали, что на первых альбомах музыканты используют синтезаторы - так разнообразно звучала гитара Брайана. Как же он добился такого неповторимого звучания? То его гитара звучит как целый оркестр из разных инструментов, то с эффектом трехголосного унисона. Откуда же взялась эта необыкновенная гитара?

Брайан Гарольд Мэй родился 19 июля 1947 года в Хэмптоне, Мидлсекс, Англия. В возрасте пяти лет он начал учиться игре на фортепиано и на банджо. Однако вскоре Брайан переключился на гитару, которая показалась ему более выразительным и "уступчивым" инструментом. На свой седьмой день рождения он получил в подарок акустическую гитару, но новый инструмент был слишком большой для его детских пальчиков. Тогда Брайан начал переделывать его, чтобы приспособить под себя и придать ей электрическое звучание. Он поставил на нее звукосниматели и играл через самодельный усилитель. Прошло какое-то время - и Брайана перестала удовлетворять игра на акустической гитаре со звукоснимателями, он мечтал о Fender Stratocaster, но его семья не могла себе этого позволить. Поэтому Брайан решил сделать свою гитару сам, призвав в помощь отца.



Оба имели опыт работы по дереву и металлу, а у Брайана еще была и склонность к физике. Брайан решил, что если уж делать свою гитару, то она должна его полностью удовлетворять во всех отношениях. "Я начал с классической испанской гитары и начал экспериментировать, чтобы посмотреть, как изменяется звук. Я не хотел, чтобы моя гитара звучала как Fender. Я также знал, что хочу 24 лада и никогда не мог понять, почему люди остановились на 22..."

На изготовление его гитары, получившей название Red Special, ушло два года. Два года экспериментирования со звуком и формой. Гриф сделали из куска махагонового дерева, отпиленного от 200-летней каминной балки, корпус был изготовлен из твердого дуба, головки колков - из старых перламутровых пуговиц, а металлические части - из деталей старого мотоцикла. Затраты на все эти материалы составили всего 8 фунтов. После долгих экспериментов Брайан понял, что вместо стандартного медиатора ему удобнее играть обыкновенной английской монетой достоинством в шесть пенсов. "Я чувствую, что это дает мне более близкий контакт со струнами и больше контроля над ними во время игры". Эта монета перестала находиться в обращении с начала 70-х годов. Но в 1993 году Королевский Монетный Двор согласился напечатать монеты с изображением Брайана, чтоб он мог продолжать использовать их как медиатор. Red Special звучит почти на всех студийных хитах QUEEN, и Брайан до сих пор предпочитает использовать свою "каминную" гитару в студии и на концертах.

Иногда Брайан брал в руки и другие гитары - Fender Telecaster для песни "Crazy Little Thing Called Love", акустическую двенадцатиструнную для "Love Of My Life" и "Is This The World We Created?.."; иногда играл на фирменных копиях своей гитары и на других электрогитарах.

И все-таки, изготовлением Red Special дело не закончилось. Брайана не удовлетворяло звучание ни одного усилителя. "Я имел точное представление о том, какое звучание своей гитары я хочу получить, но никогда не мог полностью достичь этого. Мне повезло, что благодаря моему отцу я примерно знал, что происходит внутри этих усилителей. Я хотел, чтоб усилитель звучал чисто и выразительно на низких тонах, а отдельные ноты звучали не как дисторшн, а скорее как скрипка. Однажды я попробовал Vox AC30, принадлежащий моему другу и понял, что это "оно". С того момента, как я принес его домой и подключился, я понял, что это любовь! Вскоре я купил еще один Vox AC30, а потом еще один, и по мере того, как росли в размере помещения, где мы выступали, росло и количество усилителей. Конечно, уже в совсем больших помещениях мы использовали мониторы, обходясь только одним усилителем". Бас-гитарист группы Джон Дикон (John Deacon) помог Брайану усовершенствовать Vox AC30. Брайан до сих пор пользуется этими усилителями.

Тем временем Брайан, занимаясь музыкой, и не думал запускать свою учебу. Он поступил на факультет астрофизики в Имперский Колледж, добился стипендии и блестяще завершил обучение. Но, получив диплом физика, он не остановился. Брайан начал специализироваться в области инфракрасного излучения в астрономии. Вторая его страсть после музыки была астрономия, и он держал ее "про запас". Позже, когда его спросят, что бы он сейчас делал, если бы не встретил членов группы QUEEN, он скажет, что был бы ученым астрономом. Но его ждала другая судьба.

Можно сказать, что Брайан и есть основатель группы QUEEN, хотя название придумал Фредди Меркьюри. Брайана приглашали в другие группы, но он никогда не изменял своей "Королеве". Помимо QUEEN он играл в группе "1984" и "Smile", в которой участвовал еще один член будущей QUEEN - Роджер Тейлор (Roger Taylor). Брайан Мэй является автором таких хитов как "Keep Yourself Alive", "Tie Your Mother Down", "We Will Rock You", "Save Me", "Who Wants To Live Forever". Идея написать песни "I Can't Live With You", "I Want It All" и "The Show Must Go On" также пришла ему в голову.

Несмотря на поток энергии, исходящей из него на сцене, в жизни Брайан Мэй чаще всего серьезный, немного сентиментальный и ранимый человек. Он не всегда ладил с экстравагантным солистом и красавчиком-ударником группы. Несколько раз из-за этих конфликтов существование группы находилось под вопросом. Но уважение друг к другу и любовь к музыке удерживали их вместе.

Когда после трагической смерти Фредди Меркьюри в 1991 году QUEEN распалась, Брайан начал сольную карьеру. Правда еще в 1983 году он записал альбом с другими знаменитыми музыкантами - "Star Fleet Project". Другие работы - альбом "Back To The Light" (1992), "Live At The Brixton Academy" (1994) и последний на данный момент альбом 1998 года - "Another World". Этот альбом содержит в себе очень разный материал: от довольно тяжелой "Cyborg" до лирических баллад "Why Don't We Try Again" и "Another World". Вскоре после выпуска альбома Брайан Мэй отправился в мировое турне, во время которого побывал впервые и в России. "Мы хотели поехать в Россию в 80-х, когда QUEEN еще существовала, но нас не пускали. Там выступали уже и Элтон Джон и Клифф Ричард, а мы для них были слишком дикой группой". И вот в ноябре 1998 года Брайан Мэй со своей группой выступает в Питере и Москве. В турне его сопровождали не менее знаменитые музыканты: Эрик Сингер (Kiss), Джеймс Мозес (Duran Duran), Нил Мюррей (Deep Purple, Black Sabbath, Whitesnake). На "разогревках" играл фолк-коллектив "Белый День", поразивший всех исполнением "Богемской Рапсодии" на балалайках и гармошках. Помимо песен с нового альбома Брайан исполняет и знаменитые вещи QUEEN. После концертов в интервью Брайан сказал, что был поражен теплотой приема его русскими фанатами QUEEN.
Брайан записал саундтрэк к фильму "Пинноккио". Ему не чужда и классика, он написал музыку к спектаклю "Макбет" по Шекспиру. Хотя гитара его любимый инструмент, Брайан, как и все остальные члены группы QUEEN, умеет играть на фортепиано и клавишных инструментах. Однажды Брайан сказал: "Я люблю играть на гитаре. Я иногда начинаю делать что-нибудь другое, немного отхожу от этого, но потом думаю - 'Боже, я не могу без гитары', и снова возвращаюсь к гитаре. Это мой любимый инструмент".
по материалам guitar.ru
JaP вне форума  
Старый 03.04.2004, 20:50     # 18
JaP
Idol Mod
 
Аватар для JaP
 
Регистрация: 24.03.2004
Сообщения: 337

JaP Известность не заставит себя ждать
Стив Рэй Вон/Steve Ray Vaughn



Он был, вероятно, величайшим блюзменом своего поколения. Стиви Рэй Вон, не доживший 36 дней до 36 лет играл с томительным надрывом, выворачивающим кишки вибрато и, самое главное, с душой и сердцем. Его до обидного небольшое наследие — 5 альбомов как лидера группы DOUBLE TROUBLE и несколько заметных сессионных работ — завершила давно назревавшая работа со старшим братом Джимми Ли Воном, пластинка "Family Style", изданная посмертно. Хорошо взбитая смесь драйвового рок-н-ролла, мягкого ритм-н-блюза, приземленного фанка и душевного блюза, этот альбом показывает, как Стиви Рэй сделал полный виток, как бы возвращаясь в 60-70 годы в Даллас, к той музыке, которую тогда мальчишки слушали и любили.

Стиви Рэй родился 3 октября 1954 года, три с половиной года спустя после Джимми Ли. Подрастая, Стиви слушал пластинки, собранные старшим братом: Джанго Рейнхардт (Django Reinhardt), Чарли Крисчен (Charlie Christian), Джимми Рид (Jimmy Reed), Алберт Коллинз (Albert Collins), Кенни Бёррелл (Kenny Burrell) и трех "королей" — Фредди, Алберт и Биби (Freddy, Albert, B.B.King). Стиви впервые взял гитару в 8 лет: "Я хотел играть на барабанах, но у меня их не было. Затем мне захотелось играть на саксофоне, но кроме визгов у меня никаких звуков не получалось. Брат играл на гитаре, и я подумал попробовать и этот инструмент. Оставляя гитары дома, он строго-настрого наказывал мне их не трогать. Так, в основном, я и начал — пробирался к нему в комнату и играл на его гитарах. Недолго я раздумывал, чем я буду заниматься в жизни".
Первый инструмент Стиви получил в подарок от Джимми — полуакустика "Gibson Messenger". Его сменил "Fender Broadcaster" 1952 года. В 1968 году Стиви играл на "Gibson Les Paul TV" в cвоем первом ансамбле BLACKBIRD (Черный дрозд), подражая двум любимым составам — Hank Ballard & THE MIDNIGHTERS и Johnny G & THE G-MEN. Вскоре появляется новая гитара (Les Paul Gold Top) и новая группа (CHANTONES), где играет его школьный товарищ Томми Шэннон, и от случая к случаю Стиви подыгрывает братцу на басу в его группе. Еще одна смена — первый "Стратокастер" и группа CAST OF THOUSANDS (Состав из тысяч).
В конце 1969 года Джимми переезжает в столицу штата Остин, привлеченный пышно расцветающей блюзовой сценой, возникшей вокруг клуба "Vulcan Gas Company". Здесь годом раньше Джонни Уинтер (Johnny Winter) записал пластинку "Progressive Blues Experiment". Давнишний друг Стиви Рэя Майк Кендрид (Mike Kendrid) вспоминал: "Тогда в Далласе ты либо играл хиты, либо вообще не играл. Поэтому наблюдался типа массовый исход из Далласа любителей блюза — я, Джимми, Стиви, Пол Рэй (Paul Ray). Мы все в конце концов приехали в Остин, потому что музыкальный климат там благоприятствовал блюзу и оригиналам".
Джимми Вон играл в трио TEXAS STORM (Буря в Texacе) и вскоре сделал имя в Остине своей гитарной работой и глубоким знанием блюза и ритм-н-блюза. Младший Вон весной 1972 года бросил школу и переехав в Остин, попал в блюзроковый CRACKERJACK с первой ритм-секцией Джонни Уинтера — Анкл Джон Тёрнер (барабаны) и Томми Шэннон (бас).
Летом Стиви впервые увидел живьем Алберта Кинга: "У меня в тот вечер был какой-то концерт, и после коротенькой программы я подошел к микрофону и сказал: "Дамы и господа, не знаю как вы, но я отправляюсь посмотреть Алберта Кинга. И если у вас есть мозги, вы сделаете то же". После чего я просто собрался и уехал. К тому времени, как я добрался до зала, там оставалось человек 70. Я встал на стол рядом со сценой и простоял до конца выступления, уперев взгляд в гитару Алберта Кинга. Посреди концерта он взял микрофонную стойку, перешел в мой угол сцены, поставил ее, и стал играть и петь только для меня. Он знать меня не знал. Я был худющий мальчонка килограммов 40 весом. Я, должно быть, много кричал. Закончив, он подошел ко мне, протянул свою гитару и пожал мне руку. Я был ошарашен. Никогда этого не забуду". Попав еще раз на джем с легендарным блюзменом в далласком клубе "Antone's", Стиви Рэй Вон вспоминал: "Первым делом он подходит, указывает на меня пальцем и говорит: Я тебя помню — вы встречались где-то три с половиной года назад". Поразительно, но он никогда не забывает людей".
Летом 1973 года Литтл Стиви перешел в NIGHTCRAWLERS (Ночные пластуны), популярный местный ритм-н-блюзовый состав, где играл бывший басист TEXAS STORM Кит Фергюсон (Keith Ferguson), а барабанил Дойл Брэмхолл (Doyle Bramhall). К тому моменту ритм-н-блюз вытеснил таких кантровых махров, как Уилли Нелсон и Уэйлон Дженнингз в музыкальных пристрастиях Остина. Самой тусовочной точкой города был "One Knite", тесный бар, где, как было написано на клубной футболке, "сбывались мечты". Джимми Ли играл там со своей БУРЕЙ, а Литтл Стиви — с ПЛАСТУНАМИ. К концу 1974 года Литтл Стиви пошел вторым гитаристом к земляку Полу Рэю, вокалисту группы COBRAS (Кобры), Тогда же он запел и сам. Стиви сменял свой "Стратокастер" 1963 года на модель 59 года с накладкой из розового дерева, ставший его основным инструментом: "Я зашел в магазин со своей гитарой и увидал висящий в витрине этот "пятьдесят девятый". Мне не надо даже было играть на нем: я по внешнему виду уже понял, что он будет звучать отлично. Гитара официально дата выпуска 1962, но по-моему Лео Фендер собирал эту серию из старых запчастей — на грифе стоит штамп 59 года и под басовым звучком приклеена этикетка "Н.Ч.59". Но мне это не так важно: звучит она как никакая другая. Форма грифа совсем иная, и сам гриф очень широкий, что подходит моим большим пальцам.
Есть у меня еще очень странный желтый "страт" 1964 года. Он принадлежал лидер-гитаристу группы VANILLA FUDGE. Он испортил инструмент: вставил туда 4 звукоснимателя. Я вернул стандартную электронику, он теперь практически пустой (середина вырезана для "хамбакеров") и звенит как колокол. Я никогжа на врубался в "Лес Полы", за исключением джиминой "тивишки" (TV). "Гибсон" делает чудесные полуакустики: у меня была модель "Barney Kessel".
Чтобы получить плотный, жирный звук, я луплю струны либо вторым, либо третьим пальцем. Обычно я держу медиатор, но не использую его, а слегка забираюсь вторым или третьим пальцем под струну, затем подтягиваю ее и резко отпускаю. В общем-то так делают многие современные басисты — и это дает яркий ударный звук.
Мало кто может тянуть "бенды" на моих струнах. Их толщины — .013, .016, .019, .028, .038 и .056 — мне все равно не хватает, но если я возьму струны еще толще, то просто срежу пальцы. Набор ладов меняется каждый год, и на всех моих грифах стоят лады от баса "Gibson Jumbo '58".
Развитие остинской сцены встряхнули два события: Джимми Вон формирует FABULOUS THUNDERBIRDS (Легендарные буревестники), а Клиффорд Энтоун (Clifford Antone) открывает блюзовый рай: "Позади моего магазина импортной одежды был большой, типа, зал, куда мы поставили акустику, комбы и барабаны. Я играл на басу, братья Воны приходили с гитарами, Дойл Брэмхолл стучал... просто куча друзей приходила и джемовала по блюзу с 7 вечера до 4-5 утра. Когда мэр провел законодательство, отменявшее ограничение на торговлю спиртным позже 2 часов ночи, мы нашли помещение и открыли самый хороший клуб в городе".
К лету 1977 года Стиви сформировал TRIPLE THREAT REVUE, разносторонний коллектив с пианистом Майком Кендридом, поющим басистом У.С.Кларком (W.C.Clark), ударником Фредди Фэрэо (Freddy Pharaoh) и зажигательной певицей Лу-Энн Бартон, перешедшей из БУРЕВЕСТНИКОВ. Стиви исполнял вещи Хендрикса, Кларк — Фредди Кинга, а у Лу-Энн хорошо шли песни Дженис Джоплин, они действительно были тройной угрозой, если перевести название их так сказать "ревю". Вспышки самолюбия таких одаренных людей казались неизбежными. Как отмечал блюзовый писака газеты "Austin American Statesman" Майкл Пойнт "Лу-Энн на самом деле был нужен парень, подыгрывавший ей на гитаре, а вовсе не "гитарный герой", расцвечивающий ее пение сверхзвуковыми пассажами. А Стиви хотелось иметь бэк-вокалистку, а не звезду. И эта напряженность часто просматривалась на сцене".
Конфликт не помешал музыканту включить Лу-Энн в первый состав его группы DOUBLE TROUBLE, названной по песне Отиса Раша (Otis Rush). Название переводится как "Двойная неприятность" (сравните с русской поговоркой "беда не приходит одна"). Клив Хаттерсли, переехавший из Остина в Нью-Йорк, рассказывает, как ангажировал "первое издание" ДАБЛ ТРАБЛ в клубе "Lone Star" в Манхэттэне за $100: "Они проехали весь путь из Техаса по шоссе и рухнули к друзьям на кровати. Концерт прошел хорошо, но после него Лу-Энн как-то сошла с рельсов: очень напилась, бросалась пивными стаканами и кричала на официанток. Стиви, конечно, расстроился. Это была последняя работа группы в том составе".
К 1981 году гитарист ужал состав до трио — Томми Шэннон "басил" и Крис Лэйтон (Chris Layton) барабанил — и стал называть себя Стиви Рэй. Безумная популярность в остинских блюзовых кабаках "Rome Inn", "Antone's" и "Continental Club" подначивала музыкальную тусовку, да и самого музыканта начать шутливую неофициальную гонку с Эриком Джонсоном (Eric Johnson) за звание первого блюзмена города. Время все рассудило, и, когда пытаешься вспомнить тройку белых блюзменов Техаса, всплывают имена Стиви Рэй Вона, Джонни Уинтера и приезжавшего в Москву Кэлвина Рассела (Calvin Russell) — да поправят меня истинные блюзофилы.
Молва о Воне-младшем достигла великого ритм-н-блюзового продюсера Джерри Уэкслера (Jerry Wexler), который слетал в Техас, чтобы застать выступление гитариста на родной почве. (Уэкслер, ритм-н-блюзовый обозреватель журнала "Биллборд" пришел в 1954 году работать в "Атлэнтик Рекордз" и "подписал" к себе на фирму дуэт авторов Либера и Столлера (Jerry Leiber&Mike Stoller), Рэя Чарлза (Ray Charles), Уилсона Пикетта (Wilson Pickett), Арету Фрэнклин (Aretha Franklin) и Дуэйна Оллмэна (Duane Allman). Впечатлений было достаточно, и Уэкслер использовал все свое влияние, организовав попадание DOUBLE TROUBLE в афишу знаменитого джазового фестиваля в Монтре 1982 года. Для артистов без единой пластинки и контракта на запись это было неслыханно, но европейский слушатель благосклонно встретил смесь Алберта Кинга с Хендриксом в одном лице. А Стиви Рэй считал себя "на самом деле еще одним техасским гитаристом. Но, по-моему, мне есть что сказать своей музыкой. Необходимо видеть все в перспективе, ведь я одарен. Все на свете — дар, и важно все время им делиться, иначе он уйдет. Если я начну думать, что это мои личные достижения, свершения, они же станут моими провалами. Мое призвание — приносить добро максимально возможному числу людей посредством талантов, которыми я одарен".
Одним из европейских слушателей, которого особо паразила пламенная гитара техасца был Дэйвид Боуи (David Bowie). Сразу после выступления ДАБЛ ТРАБЛ Боуи встретился со Стиви Рэем, подняв вопрос о возможности появления гитариста на своем ближайшем альбоме. Боуи действительно нанял Вона играть на пластинке "Let's Dance" и последовавшем мировом турне 1983 года. Диск, сделанный при помощи известного продюсера Найла Роджерза (Nile Rogers) украсили несколько прифанкованных вещей с хорошим драйвом. Но на гастроли музыкант не попал. Вероятно, одним из условий сделки было то, что (хотя ДАБЛ ТРАБЛ и открывали выступления Боуи) гитаристу позволялось обсуждать свою игру только в контексте концертов Боуи — не своей группы. Ходили также слухи о денежных дрязгах между сторонами. Стиви Рэй Вон отбил ангажемент и вернулся в Остин играть по барам с ДАБЛ ТРАБЛ. "Вот это действительно по-техасски,— написал Майкл Пойнт.— Ведь Стиви Рэй, по сути дела, сказал: "Да пошел ты, мистер Боуи! Мы остаемся при своих". И такой индивидуалистский подход заработал большие очки среди техассцев. Их переполняла гордость за земляка: он он встал за свою музыку и не позволил себя оттолкнуть какой-то британской рок-звезде".
Не прошло, как поется в песне Высоцкого, и полгода, как появились новые шансы. Джексон Браун (Jackson Brown), увидавший гитариста также в Монтре, предложил Стиви Рэю воспользоваться его студией "Down Town" для демозаписи. Уложенные на пленку результаты усилий ДАБЛ ТРАБЛ в студии Брауна попали к Джону Хэммонду-младшему (John Hammond Jr.), легендарному охотнику за талантами и продюсеру, числившего (пионера джазовой электрогитары) Чарли Крисчена (Charlie Christian), Арету Фрэнклин (Aretha Franklin), Боба Дилана (Bob Dylan) и Бруса Спрингстина (Bruce Springsteen) среди своих "находок". Заинтересованный свежим подходом Стиви к старой формуле, Хэммонд приобрел демо и использовал свои "завязки" в шоубизнесе, чтобы обеспечить контракт для ДАБЛ ТРАБЛ с фирмой "Epic". Сразу после заключения сделки Джон Хэммонд сказал в интервью журналу "Guitar World" о своем новом открытии: "Первым техасским гитаристом, кого я увидел во плоти, был Тибоун Уокер (T-Bone Walker). Это было в 1936 году. Стиви Рэй — в той же великой традиции. Он отличается такой прямотой. И такой же отличный шоумэн, каким был Тибоун".
Первая пластинка 1983 года "Texas Flood" (Наводнение в Техасе) поражала даже обложкой. Стиви Рэй, в шляпе-болеро с грозным взглядом был окутан тайной, покуда слушатель не ставил иглу проигрывателя на первую дорожку диска. Хищные глаза предвещали настоящего "мачо", высокомерного, беспощадного сукиного сына, который спал на бильярдных столах и не пропускал ни одной барной драки. Оборот конверта, однако, рассказывал другую, более правдивую историю: заливающийся счастливым смехом гитарист, схваченный в искреннее мгновение со своим бэндом (и Хэммонд, улыбающийся как добродушный стервятник) — 29-летний ребенок в стране обетованной.
Музыка была полна огня. Были грубо сбитые ритм-партии в "Pride And Joy" (Ты — моя радость и гордость) и "I'm Crying" (Я плачу), двух написанных Воном оригиналах, ставших классикой техасского шаффла. А плотнейший гитарный звук стал фирменной маркой Стиви Рэя. В его соло вплетены пронизывающая напряженность, бесшабашность и отвяз, часто вызывавшие спонтанный ответ среди зрителей. Имидж был цветастым: шелковые шарфы и леопардовые пиджаки, пончо латиноамериканцев, индейские головные уборы из перьев и ковбойские сапоги, не говоря уже о склонности играть на гитаре за головой и зубами. Это была квинтэссенция техасского гитариста, поджигателя "Стратокастеров".
С самого начала было видно, что Стиви Рэй — это не шарлатан с "Эм-Ти-Ви". Он не просто твердо стоял на почве классики электрического блюза, его игра была полна такого духа, такой правдивости — все ощущали, что он настоящий. Он черпал из опыта и мастерства, отточенного в суровых техасских кабаках, и это проявлялось в цельности его стиля. Но оставаясь верен себе, он никогда не забывал отдать должное тем, кто этого заслуживал: "Пионеры блюза — Мадди и Тибоун, Лайтнин Хопкинз, Биби, Алберт и Фредди Кинги, Хюберт Самлин, Джимми Роджерз и Бадди Гай — вот кто должен получать признание. Они как книжки, в каком-то смысле. Их можно перечитывать, обретая все время новый взгляд. Для меня они звучат каждый раз по-новому".
"Наводнение" поднялось до 38 отметки в списках альбомов "Биллборда" и разошлось полумиллионным тиражом. Артист получил две премии "Grammy": искрометное буги "Rude Mood" стало "лучшим рок-интрументалом", а "Texas Flood" стал "лучшим традиционным блюзом" года.
В 1984 году выходит диск "Couldn't Stand The Weather" (Терпеть не могу такую погоду) вместе с видео на заглавную песню. "Эм-Ти-Ви" клип не жаловало, но все-таки покрутило: и пластинка стала платиновой. Вместе со своими вещами "Cold Shot" и "Honey Bee", а также обработкой "The Things That I Used To Do" Гитар Слима музыкант продолжал преследовать дух Хендрикса, весьма близко сделав его "Vodoo Chile", ставшую концертным фаворитом. На следующий год трио уплотнил органист Риз Уайнэнз (Reese Wynans). На альбоме "Soul To Soul" (Душа в душу) появились хендриксоподобная "Say What", перепетая Хендриксом "Come On" Эрла Кинга, вещи Алберта Кинга (медленный блюз "Ain't Gone'N'Give Up On Love" и близкая к госпелу "Life Without You"), а впридачу пара его "фирменных" шаффлов "Lookin' Out The Window" и "Look At Little Sister". Лонгплэй стал золотым, и для тех, кто вырос на Хендриксе, Стиви Рэй Вон стал живой связью с наследием великого гитариста.

На поверхности жизнь Стиви Рэя казалась настолько розовой, что никто и не мечтал. Внутри, однако, все обстояло иначе: гитаристу было страшно. Наркотики и алкоголь, бич не только музыкантов, серьезно затуманивали сознание артиста и начинали портить его игру. В разговоре после выздоровления Стиви Рэй рассакзывал: "На мой вкус, все хорошо звучало. Получались отличные ноты, но это не обязательно были мои ноты. Меня будто куда-то несло. Я просто себя не контролировал. Мое эго постоянно похлопывали по спине, и мне не было нужды думать о том, о чем давно пора было задуматься. Гораздо удобнее было бежать от ответственности. В 33 года я жил как 6-летний ребенок".
Постоянная гастрольная работа и изнурительные ночные сессии сведения двойной пластинки "Live Alive" (Концертный, живьем) помогли Стиви Рэй Вону буквально загнать себя. Он вписывался в графики, не высыпаясь по нескольку дней подряд и потребляя весь кокаин, который мог достать. В октябре 1986 года он рухнул на лондонской сцене. Инстинктивно он отправил отчаянный сигнал SOS матери: "Помоги. Я где-то тут в Европе, и я в очень плохом состоянии".
Он вернулся в Штаты, отправился на месяц в центр детоксикации в Джорджии, а позже вернулся в родной Даллас, пытаясь избежать спиртное, наркотики и ночные тусовки, преследовавашие его в Остине. Открыто признав болезненное пристрастие, гитарист решительно взялся и прошел 12-ступенную программу "Анонимные алкоголики". К 1988 году он уже отправился в турне, заиграв с новой силой, убежденностью и чистотой. Ясные мысли нашли отражение в альбоме 1989 года "In Step" (В ногу), самой сильной и сфокусированной работе за все время. Диск выбился в золотые и выиграл "Грэмми" за лучшую "современную блюзовую запись".
Говоря о своем подходе к солированию, Стиви Рэй замечал: "Не раз я несколько запинаюсь во время соло — играю что-то левой рукой, забывая при этом о правой. И если это не сильно выпирает и гложет меня, я, скорее, оставлю эти ноты. Это лучше, чем запись будет слишком стерильной. На многих моих любимых пластинках есть куски, где гитара звучит как-то нестройно".
Говоря о том, что некоторые сравнивают его с Хендриксом, Стиви Рэй замечал: "Кое-кто в музыкальном бизнесе навязывает артистам чудовищную ложь. Дескать, сгореть, взорваться — это круто. На мой взгляд, это ни к чему хорошему не приведет. Может, я неправ, но по-моему, он пытался образумиться, он хотел измениться. В этом мы схожи. Кто-то из нас может служить примером того, как надо идти вперед и расти. Кто-то из нас не сходит с дистанции и в итоге также становится примером, потому что умирает. Я попал на самое дно, но, слава богу, это не была смерть".
Но 27 августа 1989 гитарист погиб в авиакастрофе. Накануне вечером Стиви Рэй отыграл перед 25-тысячной толпой лыжного курорта Алпин-Вэлли в штате Висконсин. На финальный джем вышли участвовашие в концерте брат Джимми, Эрик Клэптон, Роберт Крэй и Бадди Гай. Три из четырех вертолетов, долетели без происшествий до Чикаго. Четвертый, где находились Стиви Рэй и музыканты из группы Клэптона, из-за густого тумана врезался в склон горы.
Его речью была музыка.
(c) MUSIC BOX
JaP вне форума  
Старый 03.04.2004, 21:40     # 19
phill
Пользователь
 
Аватар для phill
 
Регистрация: 04.03.2004
Сообщения: 97

phill Путь к славе только начался
Том Морелло


Том Морелло - гитарист RATM.
Том вырос в семье которая не была пассивной(В политическом смысле).Том рос в Либертвилле(Штат Иллинойс).Когда он пошёл в pre-school, то одна девочка называла его "nigger" и другими рассистскими выражениями, и хотя он ещё не знал что это значит, когда он рассказал об этом матери, она показала ему информацию о Malcolm X, и поговорила с ним.На следующий день, всё повторилось и Том опять услышал в свой адрес оскорбления, и он сказал "shuttup! whitey!", и ударил её в лицо.Когда Том был в high-scholl, он участвовал в драм-клубе. Его первое знакомство с гитарой произошло когда он начал интересоваться музыкой. Он заплатил одному человеку 5$ чтоб тот научил его играть на гитаре, но первая вещь которой человек научил тома- это настройка гитары.Через неделю Том опять пришёл к этому человеку и опять заплатил ему 5$, то показал ему гамму До мажор .После этого Том целый год не брал в руки гитару.Том поступил в Гарвардский университет и учился там, каждый день посвещая 2-4 часа гитаре во время учёбы и по 8 часов в "свободное" время.После окончания Гарварда, все университетские друзья Тома стали юристами или продолжили учиться, Том отправился в Лос-Анджелес, потому что там и больше нигде как он говорил можно было примкнуть или собрать рок группу.Отправившись без ничего, без друзей, так началась его рок карьера.Он играл в нескольких рок группах, но успеха не добился.Он начал преподавать игру на гитаре и вскоре устроился на работу в Калифорнийский сенаторскую контору.Он уволился когда одна женщина сказала о том что цветным людям сдесь делать нечего, он назвал её расситкой. Морелло был знаком с Адамом Джонсом(Tool) и они много джемовуали вместе, Том много занимался и после университета играл лучьше чем Адам, было время когда они собирались в группу и пытались что-то играть. Так начинался его путь к Rage Against The Machine.
phill вне форума  
Старый 03.04.2004, 22:32     # 20
JaP
Idol Mod
 
Аватар для JaP
 
Регистрация: 24.03.2004
Сообщения: 337

JaP Известность не заставит себя ждать
Эл Ди Меола/ Al Di Meola



Феномен, виртуоз, один из самых быстрых гитаристов в мире, отмеченный всеми из существующих в гитаристике наградами, первооткрыватель, культовая фигура в мире рока и джаза, бестселлер среди инструменталистов - все это о человеке, которого зовут Эл Ди Меола (Al Di Meola). Выпустивший более 20 сольных альбомов, и в разное время работавший с Чиком Кореа, Лучиано Паваротти, Пако де Люсией, Полом Саймоном, Филом Коллинзом, Сантаной, Джоном Маклафлином, Ларри Корриелом, Стиви Уандером, Уэйном Шортером, Херби Хэнкоком, Жако Пасториусом, Лесом Полом, Жаном Люком Понти, Стивом Ваем, Фрэнком Заппой, Джимми Пейджем, Тони Вильямсом, Стэнли Кларком и многими другими, Маэстро не перестает удивлять глубиной своего таланта и творческим долголетием.


Уроженец Нью-Джерси Эл ди Меола появился на свет 22-го июля 1954-го года в семье выходцев из Италии. Музыкой увлекся с самого детства благодаря пластинкам The Ventures, The Beatles и Элвиса Пресли из родительской фонотеки. Первым музыкальным инструментом маленького Эла стали барабаны. Он участвует в школьной самодеятельности и к восьми годам, резонно решив, что ударные - это "не мое", берет в руки гитару. За пару лет научился очень прилично играть, но в местную музыкальную тусовку его не принимали.

- В 60-е нужно было играть, как Эрик Клэптон, Джими Хендрикс или Джимми Пейдж. В противном случае с тобой никто бы не стал работать, - вспоминает музыкант, - Так вышло и со мной. Меня не хотели брать ни в одну группу, мол, не подхожу "по стандарту", стилю и все такое прочее. Но мне очень повезло. Мой первый учитель Боб Асланян, армянин по национальности, был прекрасным джазовым музыкантом. Он познакомил меня с основами музыки, с джазом, босса-новой и классикой. Я играю с восьми лет и в молодости находился под впечатлением от Элвиса Пресли и Beatles. Энергетику, которой они меня зарядили, я пронес через все свое творчество. Они вдохновили меня на создание собственных композиций. Но тогда мои идеи не находили отклика у знакомых музыкантов. Да, меня очень уважали за технику (даже завидовали), но иметь со мной дела не хотели...

Огромное влияние на Эла Ди Меолу оказали эксперименты на стыке рока и джаза, музыка, которую потом назовут "фьюжн". Неожиданно для себя он открывает гитариста Ларри Корриела, считающегося пионером фьюжн-стиля.

- В Нью-Джерси я садился на автобус и ехал в Гринвич Виллидж, где Ларри играл в маленьких клубах, - говорит Эл, - Не пропустил ни одного выступления.

Меола продолжает заниматься по 8-10 часов в день, оттачивает технику. Появляются новые идеи, растет желание найти им практическое применение.

- Я искал свое "я". Или ту музыку, в которой я бы мог раскрыться на все сто, как гитарист, - сказал он в интервью для "Down Beat". - Я вырос на роке, очень его люблю, но рамки направления оказались для меня тесны. Тогда я начал слушать блюграсс. В частности, Дога Уотсона, который заразил меня скоростной техникой. Не могу не упомянуть о Тэде Фэрлоу и Кенни Барнелле. Но это было не совсем то. Я хотел сделать нечто совершенно новое, то, что до меня никто не делал.

В 1971-м Эл сдает с успехом экзамены в престижную Berklee School Of Music (Бостон) и к концу второго семестра уже вовсю играет во фьюжн-квартете под управлением клавишника Барри Майлса. Группа активно гастролирует, получает восторженные отклики прессы и публики. Гитариста заметил сам Чик Кориа.

- Как-то позвонил Чик и пригласил к ним на репетицию, - говорит Ди Меола. - Ушам своим не мог поверить! Прямо сказка какая-то! За 10 минут я собрал весь свой нехитрый скарб, отдал хозяйке ключи и сорвался в Нью-Йорк. Чик Кориа сыграл в моей жизни очень важную роль. Он был и остается для меня другом, одним из музыкальных авторитетов. Игра у Кориа стала первым серьезным шагом на моем пути становления как музыканта.

Прорепетировав выходные с кориевской группой Return To Forever, Ди Меола дебютирует в ее составе в Карнеги-Холл, а следующий концерт играет перед 40 тысячами зрителей в Атланте.

После трех успешнейших фьюжн-альбомов с Кориа на клавишных, Стэнли Кларком на басу, Денни Уайтом за барабанами и Меолой на гитаре - "Where Have I Known You Before", а также отмеченных Grammy "No Mystery" и "Romantic Warrior" - в 1976-м "RTF" объявляют о распаде. Эл не стал делать из этого трагедии:

- Все, что ни делается, - к лучшему. Каждый из нас получил хороший старт, аванс на будущее и шанс заняться сольным творчеством, попробовать себя в качестве лидера и продюсера.

Элдимеоловский "сольник" "Land Of The Midnight Sun" вышел в 1976-м. Эта работа, по признанию критики, демонстрирует зрелый почерк Мастера. В записи принимали участие барабанщики Ленни Уайт и Стив Гэдд, перкуссионист Минго Льюис, кудесники-синтезаторщики Ян Хаммер и Барри Майлс, басисты Энтони Джексон и Жако Пасториус. С выходом каждого из последующих шести альбомов, выпущенных на Columbia Records, - "Casino", "Elegant Gypsy", "Splendido Hote", "Electric Rendezvous", "Tour De Force" и "Scenario" - Эл Ди Меола знакомит слушателя с неизведанными музыкальными территориями.

1980-й отмечен триумфом проекта Super Guitar Trio, куда, помимо самого Ди Меолы, вошли Пако Де Люсия и Джон Маклафлин. Запись "Friday Night In San Francisco" была принята "на ура", продалось более двух миллионов копий этой пластинки. Прогастроллиров три года, трио распадается, оставив после себя еще один, на этот раз тройной CD - "Guitar Trio". А Эл Ди Меола в начале 1996-го собирает новую гастрольное трио The Right Strings, пригласив Жана Люка Понти и Стэнли Кларка.

Музыкант продолжает работать с Manhattan/EMI, Tomato и Mesa/Bluemoon, делая для них блестящие записи. А потом уходит на независимый лейбл Telarc, где выпускает альбом "The Infinite Desire" (1998), в котором демонстрирует широчайшие возможности MIDI-технологий. "The Infinite Desire" продался тиражом более 100 тысяч экземпляров и более трех месяцев возглавлял джазовый чарт "Billboard".

В 1999-м выходит очередной диск "Winter Nights". На пластинке записаны как оригинальные пьесы, так и обработки известных стандартов плюс кавер-версии классиков современности, вроде питерогабриэлевской "Mercy Street" и полосаймоновской "Scarborough Fair". Утонченный, мелодичный и блистательно сыгранный альбом "Winte Nights" содержит еще один необычный номер - дуэт с бандуристом Романом Хрынкивым.

Октябрь 2000-го. Релиз "On The Grande Passion". Этот диск поражает мелодическими и ритмическим находками. Аккомпанирует акустик-бэнд Al Di Meola World Sinfonia.

- Группа полностью соответствует моей музыкальной концепции, - рассказывает гитарист. - В коллектив входят представители разных стран - Аргентины, Кубы и Израиля. И на концертах мы исполняем не только мои произведения, но и произведения Астора Пьяццоллы. И они органично дополняют друг друга.

Четвертый и последний на сегодняшний день релиз на фирме Telarc - "Flesh On Flesh" - выпущен в августе 2002-го. На этой пластинке Эл Ди Меола уходит с головой в "электричество".

Кстати, сколько у него гитар и есть ли любимые?

- Я активно использую 80 гитар, - отвечает он, - Я очень люблю играть на гитаре, которую сделал испанский мастер Конте Ферманес. Также фирма Gibson сделала специально для меня гитары модели "Al Di Meola": одну джазовую и одну электрогитару. Они уникальны, и больше таких гитар не существует. Еще одна моя любимая гитара Les Paul, которая также изготовлена специально для меня. Для работы со своей группой Al Di Meola World Sinfonia я использую акустическую гитару фирмы Ovation.

По результатам недавнего опроса читателей "Los Angeles Times", Эл Ди Меола вот уже в который раз был признан лучшим из лучших в гитарном мире. "Он - не просто один из самых быстрых гитаристов современности, - говорится в резюме, - а глубокий и зрелый артист. И зрелость эта заключается в широте музыкальных предпочтений и осмысленности каждой ноты".
источник: guitar.ru
JaP вне форума  


Здесь присутствуют: 1 (пользователей - 0 , гостей - 1)
 
Опции темы
Опции просмотра

Ваши права в разделе
Вы НЕ можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах.
Вы НЕ можете прикреплять вложения
Вы НЕ можете редактировать свои сообщения

BB код Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.
Быстрый переход


Часовой пояс GMT +4, время: 19:23.


Powered by vBulletin® Version 3.7.3
Copyright ©2000 - 2018, Jelsoft Enterprises Ltd.