zerkalo.ws
Зеркало Мира  

Вернуться   Зеркало Мира > Обсудить > Наши кумиры
Наши кумиры Расскажи про своего кумира и поделись своей информацией с другими...
Опции темы Опции просмотра
Старый 13.07.2004, 21:05     # 41
Trever
Бумс-Трямс
 
Аватар для Trever
 
Регистрация: 13.07.2004
Сообщения: 403

Trever Популярный человек на этом форумеTrever Популярный человек на этом форумеTrever Популярный человек на этом форумеTrever Популярный человек на этом форумеTrever Популярный человек на этом форумеTrever Популярный человек на этом форуме
Сергей Воронов

Родился в 1961 году. Музыкального образования нет. Закончил институт иностранных языков им.Мориса Тореза. Работал в группе Стаса Намина, "Лига Блюза" ,"Сrossroads", "Неприкасаемые"


Сергей начал свою карьеру в любительских коллективах. А в 1986 его приглашают в группу Стаса Намина, с которой он гастролирует вместе с THE DINOSAURS и Кенни Логинс, с Питером Гэбриэлом, Литл Стивеном и Лу Ридом. В 1987 Воронов уходит из группы Стаса Намина, чтобы вместе со своим другом Николаем Арутюновым воссоздать «ЛИГУ БЛЮЗА». В 1988 группа гастролирует в Швеции, Колумбии и Перу. Летом того же года, во время своей поездки в Нью-Йорк, Сергей знакомится с Кейтом Ричардсом. Впоследствии имя Сергея Воронова появляется на сольном альбоме Talk Is Cheap гитариста ROLLING STONES. Несколько месяцев спустя Сергей покидает «ЛИГУ БЛЮЗА» и продолжает работать как студийный музыкант, гастролируя с популярными российскими рок-группами, такими как «БРИГАДА С» и «СВ».
В апреле 1990 Сергей Воронов встречает музыкантов, с которыми создает «КРОССРОУДЗ»: бас-гитариста Андрея Бутузова, барабанщика Александра Торопкина и гитариста Михаила Савкина. Названием группы стала композиция Роберта Джонсона легенды блюза. Оно полностью соответствует музыкальному стилю «жесткого блюза» и рок-н-ролла. Группа исполняла произведения в основном из репертуара Чака Берри, ROLLING STONES и композиции, написанные самим Сергеем Вороновым.
Первое публичное выступление состоялось перед трехтысячной аудиторией, за ним последовало первое появление на Центральном телевидении. В 1991 «КРОССРОУДЗ» принимает участие в фестивале «Рок против террора», гастролируют по странам Балтии, городам России, Белоруссии и Центральной Азии. В январе 1992 группа выступила на фестивале «The Blues Lives In Russia» («Блюз в России») — название одной из композиций «КРОССРОУДЗА».
В июле 1992 группа совершает свое первое турне по Франции, а в декабре повторно посещает Париж. В конце 1993 в Париже, на фирме грамзаписи TREMA, выходит диск «Between» («Между»), композиция с которого под названием «Diamond Rain» занимает высокие места в хит-парадах радиостанций Франции.
В 1993 «КРОССРОУДЗ» участвует в фестивале «Rock Summer» в Тал- лине, работая на одной сцене с командами FAITH NO MORE, NEW MODEL ARMY.
В 1994 Сергея Воронова единодушно выбрали председателем жюри фестиваля «Поколение-94», в котором «КРОССРОУДЗ» традиционно участвуют как гость.
В октябре 1994 они дважды выступили с приехавшей в Москву легендарной группой BIG BROTHER & THE HOLDING COMPANY, в которой пела Дженис Джоплин.
1-го декабря 1994 группа играет для великого B. B. King в баре, носящем его имя, после чего «Король блюза» сказал: «Если мне нравится, как вы играете, то и всем остальным должно...». Весной 1995 «КРОССРОУДЗ» с большим успехом играет в «East Club» в городе Бишофсверда (Германия). Овации публики вынудили группу играть не один час, как планировалось, а примерно три часа.
В мае 1995 фирма SNC выпускает диск «Между» для российского рынка и стран Содружества, а глава фирмы Стас Намин в интервью для Biz-TV выразил мнение о том, что группа достигла мирового уровня. В сентябре 1995 «КРОССРОУДЗ участвует в круизе «Проще простого» по странам Средиземного моря.
В конце года группа открывает концерты Глена Хьюза (экс-DEEP PURPLE) в Москве. В апреле 1996 участвует в турне британской рок-группы NAZARETH, открывая их концерт в Санкт-Петербурге. Кроме того, группа устраивала джем-сейшны со Стингом, Ричардом Гиром и многими другими. В августе 1996 «КРОССРОУДЗ» играли на фестивале в Парке Горького в одном концерте с ZZ TOP.
В конце 1996 Сергей участвовал в открытии «Blues House» в Чикаго вместе с группой BLUES BROTHERS.
В 1997 году "Кроссроудз" презентуют новую программу и начинают очередной клубный тур. Среди совместных с западными "звездами" проектов - джем-сейшн с группой Motorhead в клубе "Честерфилд". В декабре 97-го Сергей Воронов едет в Нью-Йорк, где знакомится с известным бас-гитаристом Ноелом Реддингом, участником группы The Jimi Hendrix Experience. Их совместный концерт проходит в нью-йоркском клубе Manny's Carwash.
В 1998 году В рамках серии "Живая коллекция" выходит концертный диск группы, а в конце года "Кроссроудз" выпускают СD Iron Blues, в который входят кавер-версии знаменитых блюзовых композиций.
В 99-м по приглашению Министерства культуры Китая "Кроссроудз" отправляются в полуторамесячное турне по Китаю, где дают 23 концерта, в том числе с "отцом китайского рока" Сю Цзянем . По возвращении в Москву, музыканты проводят серию клубных выступлений "Кроссроудз: China Tour".
В 2000 году выходит четвертый диск "Кроссроудз" Salado. Группа репетирует новую программу и готовится к выпуску русскоязычного диска
Информация взята с официального сайта группы "Неприкасаемые"
P.S. JaP, извиняюсь что залез в твою вотчину, но об наших гитаристах тоже имеет смысл сообщать.
Trever вне форума  
Старый 13.07.2004, 21:32     # 42
JaP
Idol Mod
 
Аватар для JaP
 
Регистрация: 24.03.2004
Сообщения: 337

JaP Известность не заставит себя ждать
Trever
Цитата:
извиняюсь что залез в твою вотчину
наоборот, очень рад- вэлкам !
Цитата:
но об наших гитаристах тоже имеет смысл сообщать
конечно надо - зеркало только открылось, а почин ранее вроде был :

http://www.zerkalo.ws/showpost.php?p=25284&postcount=21

- дерзай
__________________
Лови день сегодняшний и как можно меньше надежд возлагай на день завтрашний
JaP вне форума  
Старый 12.08.2004, 04:58     # 43
JaP
Idol Mod
 
Аватар для JaP
 
Регистрация: 24.03.2004
Сообщения: 337

JaP Известность не заставит себя ждать
ГИТАР СЛИМ /GUITAR SLIM
(10 декабря 1926, Гринвуд, Миссисипи — 7 февраля 1959, Нью-Йорк)

Настоящее имя Джонс Эдди (Jones Eddie) — американский ритм-энд-блюзовый певец, гитарист.



Почему-то сложилось так, что за точку отсчета гитарного мастерства стали принимать кто Клэптона, кто Хендрикса, кто иного героя шестидесятых. Можно подумать, до них никто за инструмент не держался! Или за инструмент держался, но по-настоящему его в руках не держал. Если взглянуть пристальнее, то и у Эрика, и у Джими обнаружатся учителя. А у учителей — собственные наставники. Одним из которых и был Гитар Слим.

Да, так его и звали: Гитар Слим - Стройная Гитара. Чтобы посмотреть на его представление, люди преодолевали по двести миль. И оно того стоило, ибо даже видавший всякое Новый Орлеан не мог надивиться на облаченного в ярко-красный костюм и такого же цвета туфли черного парня с осветленными волосами. Артист появлялся на сцене на плечах ассистента, брал шумный аккорд, многократно усиленный впечатляющей стенкой аппаратуры, и самозабвенно вопил, поражая до глубины души не только зрителей, но и коллег-музыкантов. Именно стиль Слима принял за образец Рэй Чарлз. Стиль пения. А стиль исполнения - зубами, локтями, за спиной - довел до абсолюта уже Хендрикс. Наследие Гитара легко усматривается и в том, как по колонкам карабкается, не переставая играть, Ангус Янг из AC/DC. Чего, наверное, повторять за Слимом не брался никто, так это вот какого трюка: во время затяжного соло артист удалялся из зала, усаживался в поджидавший его автомобиль и исчезал из виду, оставляя за собой многие метры провода и непрекращавшуюся музыку, а потом возвращался, чтобы поставить громкую точку и принять восторженные аплодисменты. О нем знали понаслышке. "О нем" - не "его", так как тогда, в 1952 году, ни одной записи на счету Гитара не было.

Но легенда была. Почти такая же, как великий блюзовый миф о Роберте Джонсоне и Перекрестке. Слим говорил: "Однажды ночью мне явился Господь и предложил мне свою песнь, а Дьявол - свою. Как вы думаете, какую я выбрал?" Вопрос звучал риторически - дело происходило на Юге, а околачивался парень отнюдь не в церкви. На Юге прошла практически вся его короткая жизнь, и Юг звучал в каждом извлекавшемся им звуке. Родился Гитар в штате Миссисипи в 1926-м - тогда его звали Эдди Джонсом - и в Новом Орлеане очутился где-то в конце сороковых. "Где-то" - потому что легенда музыканта поглотила детали реальности, хотя отличие Слима от прочих исполнителей не могла скрыть никакая легенда. Пение в манере госпел резко контрастировало с рваной фанковой манерой игры, типичной для техасского блюза. Сочетание, достаточно красноречиво обрисовывающее характер мастера. А потому не стоит удивляться тому, что дебютировал он в довольно странном местечке. Завсегдатаями клуба "Dew Drop" были прототипы нынешних диск-жокеев "церемонимейстеры", танцовщицы, комики и трансвеститы. Гитара это не смущало нимало - буквально в первый вечер он густо покрыл лицо обнаруженной в гримерке пудрой и вышел на сцену белым. На что, впрочем, публика перестала обращать внимание, как только пальцы мастера скользнули по струнам.

Эта деталь не ускользнула от внимания владельца заведения Фрэнка Пании, который занялся делами артиста и за пару месяцев сделал его городской звездой. Пания, как каждый итальянец, знавший толк в яркой одежде, и обрядил своего подопечного в соответствовавшие его буйной натуре костюмы. Что касается обуви, то в те времена обзавестись цветными штиблетами было невозможно, посему Слим покупал белые туфли и краску желаемого цвета и покрывал одно другим собственноручно. Так же он поступил и тогда, когда возжелал соответствия цвета своего кадиллака колеру обуви. Причем ждать, пока краска высохнет, музыкант не намеревался, в результате чего покраснело и его белое пальто. Все вместе - и музыка, и эксцентризм - разумеется, не могло не привлечь внимания компаний грамзаписи. Первые пластинки Гитара вышли на Bullet Records, потом за ним начали гоняться представители набиравшей вес фирмы Atlantic и, наконец, Слим подписал контракт со Specialty.

Как раз в это время гитарист заимел обыкновение ошиваться в магазине Виктора Огустина, торговавшего необходимыми для каждого черного южанина причиндалами культа вуду, предметами сильнейшей карибской магии. Судя по популярности лавочки, магия действовала - Огустин утверждал, что с ее помощью пишутся отличные песни. Самому Виктору духи вуду помогали неохотно, однако талант Слима явно послужил для них приманкой. Тогда-то он и принял из рук Нечистого песню. И название этой песне было "The Things That I Used To Do". Запись, состоявшаяся в октябре 1953 года, вошла в историю новоорлеанской музыки и отнюдь не потому, что аранжировщиком песни выступил Рэй Чарлз. Для достижения желаемого результата Гитару понадобилось восемьдесят дублей! Редкость даже по нынешним временам. Причем парень явился в студию при полном параде - он не просто играл, он выступал! И выступал так, что дивился этому сам, - как-то раз он уловил волшебный момент, оборвал себя на полуслове и вопросил: "Джентльмены, вы слышали это?"

"Это" услышала вся Америка, так как песня стала хитом не только на сельскохозяйственном Юге, но и на облеченном в бетон городов Севере. Пластинка, на шесть недель возглавившая ритм-энд-блюзовую таблиц популярности, разошлась в количестве миллиона экземпляров. Для черного в те годы успех невероятный. О последствиях же использования дисторшна, намеренного искажения звука, как части художественного замысла и говорить не стоит - отсюда, от единственного шедевра Слима, пошли и Хендрикс, и Стиви Рэй Воэн. Свои версии "The Things That I Used To Do" создали и Чак Берри, и Алберт Коллиз, который, по слухам, специально переехал в Новый Орлеан, чтобы слушать Слима каждый вечер. Если же основываться не на слухах, а на словах, то Фрэнк Заппа прямо сказал, что исключительно игра Гитара вдохновила его на музыкальную карьеру.

Но если для других песня Слима стала началом, для самого артиста она ознаменовала прибытие на конечную станцию. В одночасье свалившиеся на Гитара деньги не позволили ему развивать новые привычки помаленьку - любимец публики всецело отдался привычке старой. Привычке поглощать лошадиные дозы вина. Спустя пару месяцев по дороге на гастроли он, будучи "под мухой", разнес вдребезги свое новое авто о стоявший на дороге трактор и угодил в больницу. Впрочем, за пределами Нового Орлеана в лицо гитариста не знали, так что импресарио под видом Слима отправили выступать не менее почитаемого ныне Эрла Кинга. Гитар был вне себя и грозился прикончить коллегу, однако, узнав о том, что Кинг его имя не опозорил, поостыл и отправился к антрепренерам вытрясать свою долю. Доля означала еще больше выпивки и еще больше женщин - по части любовных утех он также был неутомим. Все вместе вылилось в полнейший износ организма - в свои тридцать Слим выглядел на двадцать лет старше. Он продолжал играть и записал еще несколько песен, не снискавших и сотой доли успеха первого и единственного хита, только вот времени на вторую попытку уже не было. В феврале 1959-го, в возрасте тридцати двух лет человек, которого называли Стройной Гитарой, умолк навек.

(с) Д.Эпштейн
__________________
Лови день сегодняшний и как можно меньше надежд возлагай на день завтрашний
JaP вне форума  
Старый 26.08.2004, 16:06     # 44
JaP
Idol Mod
 
Аватар для JaP
 
Регистрация: 24.03.2004
Сообщения: 337

JaP Известность не заставит себя ждать
Скотт ХЕНДЕРСОН / Scott Henderson



Имя Скотта Хендерсона стоит отдельно в списке самых влиятельных и талантливых гитаристов мира. Его внушительный вклад в развитие джаза и блюза, работы с Чиком Кориа, Жаном-Люком Понти и Джо Завинулом, создали Хендерсону славу одного из авторитетнейших представителей этих направлений. Скотт Хендерсон родился в 1954 году в Южной Флориде. Он рос в эпоху расцвета блюз-рока и его музыкальный вкус сформировался под влиянием "Led Zeppelin", Джеймса Брауна, Джеффа Бека, Джимми Хендрикса, Ритчи Блэкмора, Альберта Кинга и Бадди Гая.

После окончания школы Скотт отправляется в Лос-Анджелес, где выступает и записывает альбомы вместе с группой Чик Кореа "Electric Band", Жаном-Люком Понти, басистом Джеффом Берлином ("Players") и четыре года играет с Джоном Завинулом ("Weather Report").

В 1984 году вместе с басистом Гэри Уиллисом он собирает группу "Tribal Tech", с которой записал 10 альбомов. Предыдущий диск группы("Rocket Science"), выпущенный два года назад, еще раз подтвердил звания Скотта как гитариста и композитора мирового класса.

Однако в конце 80-х он только начинал зарабатывать себе имя среди профессиональных музыкантов. Результатом этих усилий стало звание "Джазовый гитарист №1", присуждённое в 1991 году журналом "Guitar World", а в январе 1992 года Хендерсон стал "Лучшим джазовым гитаристом" по мнению читателей журнала "Guitar Player".

В 1994 году Хендерсон выпустил первую сольную блюзовую пластинку "Dog Party". Старания музыканта были по достоинству вознаграждены: "Dog Party" стал не только новой музыкальной "бомбой", но и был признан журналом "Guitar Player" лучшим блюзовым альбомом 1994 года.

Второй блюзовый альбом "Tore Down House", записанный при участии легендарной вокалистки Тельмы Хьюстон, увидел свет в апреле 1997 года. Он получил восторженные отклики и, как результат, наивысшие оценки в ведущих джазовых и гитарных журналах.

"Well to the Bone" - третий сольный альбом Хендерсона, который по единодушному мнению критиков, является самой зрелой и целостной работой музыканта. Альбом был записан при помощи Кирка Ковингтона (ударные, вокал) и Джона Хэмфри (бас-гитара), которые составляют основной костяк его гастрольной группы. Трио уже с большим успехом выступило в Северной и Южной Америке, Европе, Японии, исполняя на концертах как композиции с сольных альбомов Хендерсона, так и песни, записанные в составе "Tribal Tech". В рамках этого проекта Хендерсон вместе с басистом Виктором Вутеном и барабанщиком Стивом Смитом (экс "Journey") в течении последних пяти лет записал два достаточно успешных альбома.

Как часто бывает с музыкантами такого масштаба, Скотт Хендерсон стремится поделиться своим огромным опытом и уникальным мастерством с молодым поколением гитаристов. Он преподаёт в голливудском Институте Музыки, ведёт рубрики в таких гитарных изданиях, как "Guitar Player", "Guitar World", "Guitar School Magazines". В активе гитариста помимо альбомов, значатся две видеошколы ("Jazz Fusion Improvisation", "Melodic Phrasing") и книга "Jazz Guitar Chord System", в которой он раскрыл новый революционный метод изучения джазовых гармоний.
__________________
Лови день сегодняшний и как можно меньше надежд возлагай на день завтрашний
JaP вне форума  
Старый 29.08.2004, 07:16     # 45
JaP
Idol Mod
 
Аватар для JaP
 
Регистрация: 24.03.2004
Сообщения: 337

JaP Известность не заставит себя ждать
Лютер ЭЛЛИСОН / Luther Allison
(17.VIII 1939 Mayflower, Ark., USA - 12.VIII. 1997, Chicago)



"Если вы видели меня на сцене, вы видели, как я получаю наибольшее удовольствие от жизни".
Лютер Эллисон.


В середине 90-х Эллисон сделался ведущим исполнителем "contemporary blues", неожиданная смерть в 1997 заставляет лишь гадать, насколько высоко могла взлететь его карьера...

Лютер Эллисон родился в штате Арканзас в 1939. Он был 14-ым из 15-ти детей в семье. В раннем возрасте соприкоснулся с музыкой, исполняя госпел в семейном ансамбле The Southern Travellers.
Семья Эллисонов переехала в Чикаго в 51-ом году. Подростком Лютер стал поклонником чикагского саунда: тогда негритянская музыка города находилась под тотальным влиянием Мадди Вотерса. Лютер водил дружбу с сыном Вотерса и время от времени наведывался в дом Мадди, получал возможность видеть, как тот репетирует, общается с коллегами. К 18-ти годам он освоил гитару и участвовал в джемах в клубах с группой старшего брата Олли.
В 1957 Эллисон ушел из школы и сформировал первую свою группу The Rolling Stones. К 20-ти годам Эллисон выступал и вращался в кругу музыкантов, создавших «west side sound». Среди них были Мэджик Сэм, Отис Раш, Бадди Гай и Фредди Кинг. Именно последний настоятельно советовал Лютеру начать петь, играя на гитаре. Когда Фредди Кинг, благодаря своему инструменталу «Hideaway» сделался общенациональной звездой и начал гастролировать за пределами Чикаго, Эллисон занял его место в музыкальном кабачке «Walton's Corner» и встал во главе группы Фредди. В течение 5 лет Эллисон совершенствовался здесь в ремесле солиста блюзовой группы.
Его пригласили в Калифорнию, где он пробыл в течение целого года, выступая и записывая пластинки с такими же выходцами из Чикаго, как он сам, с Джейком Хэррисом и Санниленд Слимом.
Первые собственные песни в качестве солиста он записал для компании «Delmark», подготовившей ныне классическую антологию «Sweet Home Chicago».
В 1969 появилась первая долгоиграющая пластинка Эллисона «Love Me Mama», она представляла собой продукт эпохи - гитарный энергичный блюз, перекликавшийся с роком.
Как важную веху в биографии музыканта необходимо отметить триумфальное выступление на крупном фестивале Ann Arbol Blues Festival в 1969 году.
В 1972 Эллисон заключает контракт с Motown Records на выпуск нескольких альбомов. Вместе с выпуском трех пластинок последовали многочисленные гастроли, хотя было очевидно, что интерес к блюзу в тот период угасает.
Ангажементы в середине 70-х регулярно приходили лишь из Европы. Впервые Эллисон наведался на старый континент в середине 70-х как соло-гитарист концертного ансамбля Джона Ли Хукера. После этого Лютер сделался завсегдатаем фестивалей джаза и блюза.
В 1979 открыл в Париже магазин и вскоре поселился там на постоянной основе, купив квартиру. Начался европейский период в судьбе Лютера Эллисона. На фоне социальных и бытовых проблем, в окружении которых он жил в Чикаго (отсутствие работы, сегрегация, преступность), отсутствие таковых особенно бросалось в глаза в Европе. Эллисон разъезжал с концертами по всему континенту, регулярно записывал и выпускал там пластинки, которых вышло более десятка, имел постоянное место работы в клубе в районе Монпарнаса – клуб «Petit Journal». Здесь он был высоко ценимым артистом, имел возможность отдать сына Бернарда в полноценную школу, увлеченно занимался теннисом. Далеко не весь музыкальный материал этого периода отличается идеальным качеством: сказывалось отсутствие жесткой профессиональной конкуренции, эмоциональной подпитки, которую дает истинная блюзовая среда.
Со временем становилось очевидным, что если жить комфортней в Париже, бизнес выгоднее делать все-таки в Америке. В условиях нового интереса на родине к блюзу Лютер Эллисон не без колебаний принял деловое предложение компании Alligator. Начинается ренессанс карьеры музыканта в США. В мае 1994 там выходит первый за почти 20 лет американский альбом Эллисона. Релиз произвел на прессу и публику громадное впечатление. Однако настоящим прорывом стал следующий диск – «Blue Streak». Выпуск пластинок сопровождался безостановочными концертами, хотя Эллисон не переехал в Америку и приезжал туда из Парижа, ставшего ему родным городом, лишь на работу.
Уже через пару лет после музыкального набега на американский блюзовый рынок Лютер Эллисон благодаря гигантскому таланту и массированной рекламной кампании удостоился титула «нового короля блюза». Его альбом 1997 года "Restless" выдвигался на «Грэмми», получил 3 премии Уильяма Хэнди, бесчисленное количество других. Эллисон шел нарасхват на телевидении и посетил, давая интервью и концерты, несколько общенациональных шоу. Выступления Эллисона в сопровождении группы старого друга, гитариста и аранжировщика James Solberg длились по 3 и более часа, эмоциональный накал солиста на них пресса часто называла экстатическим. Казалось, ничто не мешает новому претенденту утвердиться на троне «короля блюза»…
Смерть Лютера Эллисона 12 августа 1997 года от рака легких повергла всех в шок.
Вместе с уходом Эллисона, остававшегося в жизни скромным человеком, высоко ценящим семейные ценности, в сущности, завершила «второй блюзовый бум».
После смерти музыканта вышло несколько альбомов и DVD, включая великолепный концертник с его выступлением на фестивале в Чикаго. В этом городе продолжает успешно функционировать принадлежавший ему, а ныне его сыну музклуб "Luther's Blues".В середине 90-х Эллисон сделался ведущим исполнителем "contemporary blues", неожиданная смерть в 1997 заставляет лишь гадать, насколько высоко могла взлететь его карьера.
Лютер Эллисон родился в штате Арканзас в 1939. Он был 14-ым из 15-ти детей в семье. В раннем возрасте соприкоснулся с музыкой, исполняя госпел в семейном ансамбле The Southern Travellers.
Семья Эллисонов переехала в Чикаго в 51-ом году. Подростком Лютер стал поклонником чикагского саунда: тогда негритянская музыка города находилась под тотальным влиянием Мадди Вотерса. Лютер водил дружбу с сыном Вотерса и время от времени наведывался в дом Мадди, получал возможность видеть, как тот репетирует, общается с коллегами. К 18-ти годам он освоил гитару и участвовал в джемах в клубах с группой старшего брата Олли.
В 1957 Эллисон ушел из школы и сформировал первую свою группу The Rolling Stones. К 20-ти годам Эллисон выступал и вращался в кругу музыкантов, создавших «west side sound». Среди них были Мэджик Сэм, Отис Раш, Бадди Гай и Фредди Кинг. Именно последний настоятельно советовал Лютеру начать петь, играя на гитаре. Когда Фредди Кинг, благодаря своему инструменталу «Hideaway» сделался общенациональной звездой и начал гастролировать за пределами Чикаго, Эллисон занял его место в музыкальном кабачке «Walton's Corner» и встал во главе группы Фредди. В течение 5 лет Эллисон совершенствовался здесь в ремесле солиста блюзовой группы.
Его пригласили в Калифорнию, где он пробыл в течение целого года, выступая и записывая пластинки с такими же выходцами из Чикаго, как он сам, с Джейком Хэррисом и Санниленд Слимом.
Первые собственные песни в качестве солиста он записал для компании «Delmark», подготовившей ныне классическую антологию «Sweet Home Chicago».
В 1969 появилась первая долгоиграющая пластинка Эллисона «Love Me Mama», она представляла собой продукт эпохи - гитарный энергичный блюз, перекликавшийся с роком.
Как важную веху в биографии музыканта необходимо отметить триумфальное выступление на крупном фестивале Ann Arbol Blues Festival в 1969 году.
В 1972 Эллисон заключает контракт с Motown Records на выпуск нескольких альбомов. Вместе с выпуском трех пластинок последовали многочисленные гастроли, хотя было очевидно, что интерес к блюзу в тот период угасает.
Ангажементы в середине 70-х регулярно приходили лишь из Европы. Впервые Эллисон наведался на старый континент в середине 70-х как соло-гитарист концертного ансамбля Джона Ли Хукера. После этого Лютер сделался завсегдатаем фестивалей джаза и блюза.
В 1979 открыл в Париже магазин и вскоре поселился там на постоянной основе, купив квартиру. Начался европейский период в судьбе Лютера Эллисона. На фоне социальных и бытовых проблем, в окружении которых он жил в Чикаго (отсутствие работы, сегрегация, преступность), отсутствие таковых особенно бросалось в глаза в Европе. Эллисон разъезжал с концертами по всему континенту, регулярно записывал и выпускал там пластинки, которых вышло более десятка, имел постоянное место работы в клубе в районе Монпарнаса – клуб «Petit Journal». Здесь он был высоко ценимым артистом, имел возможность отдать сына Бернарда в полноценную школу, увлеченно занимался теннисом. Далеко не весь музыкальный материал этого периода отличается идеальным качеством: сказывалось отсутствие жесткой профессиональной конкуренции, эмоциональной подпитки, которую дает истинная блюзовая среда.
Со временем становилось очевидным, что если жить комфортней в Париже, бизнес выгоднее делать все-таки в Америке. В условиях нового интереса на родине к блюзу Лютер Эллисон не без колебаний принял деловое предложение компании Alligator. Начинается ренессанс карьеры музыканта в США. В мае 1994 там выходит первый за почти 20 лет американский альбом Эллисона. Релиз произвел на прессу и публику громадное впечатление. Однако настоящим прорывом стал следующий диск – «Blue Streak». Выпуск пластинок сопровождался безостановочными концертами, хотя Эллисон не переехал в Америку и приезжал туда из Парижа, ставшего ему родным городом, лишь на работу.
Уже через пару лет после музыкального набега на американский блюзовый рынок Лютер Эллисон благодаря гигантскому таланту и массированной рекламной кампании удостоился титула «нового короля блюза». Его альбом 1997 года "Restless" выдвигался на «Грэмми», получил 3 премии Уильяма Хэнди, бесчисленное количество других. Эллисон шел нарасхват на телевидении и посетил, давая интервью и концерты, несколько общенациональных шоу. Выступления Эллисона в сопровождении группы старого друга, гитариста и аранжировщика James Solberg длились по 3 и более часа, эмоциональный накал солиста на них пресса часто называла экстатическим. Казалось, ничто не мешает новому претенденту утвердиться на троне «короля блюза»…
Смерть Лютера Эллисона 12 августа 1997 года от рака легких повергла всех в шок.
Вместе с уходом Эллисона, остававшегося в жизни скромным человеком, высоко ценящим семейные ценности, в сущности, завершила «второй блюзовый бум».

После смерти музыканта вышло несколько альбомов и DVD, включая великолепный концертник с его выступлением на фестивале в Чикаго. В этом городе продолжает успешно функционировать принадлежавший ему, а ныне его сыну музклуб "Luther's Blues".

Дискография:

1969 Love Me Mama (Delmark)

1972 Bad News Is Comming (Motown/Gordy)

1974 Luther's Blues (Motown/Gordy)

1976 Night Life (Motown/Gordy)

1977 Love Me Papa (Black & Blue)

1979 Live In Paris (Part 1) (Blue Sky/Buda)

1979 Live (Part 2) Paris (Album/Buda)

1979 Gonna Be A Live One In Here Tonight (Part 1) (Rumble)

1979 Power Wire Blues (Part 2) (Rumble)

1980 Time (Paris Album/Buda)

1984 Life Is A Bitch (Encore!/Melodie)

1984 Serious Blind Pig (American reissue of Life Is A Bitch)

1985 Here I Come (Encore!/Melodie)

1987 Rich Man 1989 (Trip/Entente)

1989 Let's Try It Again - Live 1989 (Trip / Melodie / Eastwest)

1991 More From Berlin (Trip/Melodie/Eastwest)

1992 Hand Me Down My Moonshine (In-Akustik)

1993 Love Me Papa (Evidence)

1994 Soul Fixin' Man (Alligator) (US title for "Bad Love" Ruf Records)

1995 Blue Streak (Alligator Records)

1996 Live in Paris / Compilation (Trip)

1996 Where Have You Been (Ruf Records)

1996 Motown Years (Motown)

1997 Reckless (Alligator Records)

-------------------------------

1999 Live in Chicago
2002 Friends in Exile
2002 Pay It Forward
2003 Standing at the Crossroad
__________________
Лови день сегодняшний и как можно меньше надежд возлагай на день завтрашний
JaP вне форума  
Старый 12.03.2005, 15:09     # 46
Trever
Бумс-Трямс
 
Аватар для Trever
 
Регистрация: 13.07.2004
Сообщения: 403

Trever Популярный человек на этом форумеTrever Популярный человек на этом форумеTrever Популярный человек на этом форумеTrever Популярный человек на этом форумеTrever Популярный человек на этом форумеTrever Популярный человек на этом форуме
Юрий Наумов

Один из самых интеpесных и самобытных гитаpистов стpаны (хотя ныне он уже живет за её пpеделами), Юpий Наумов относится к числу тех музыкантов, чьё твоpчество с тpудом поддается классификации и лежит вне тpадиционных жанpовых pамок. Его песни несут явный отпечаток гитаpной культуpы белого блюза, однако, в той же меpе в них пpисутствуют и отголоски гоpодского pоманса, и элементы фолк-баpокко, и интонации баpдовской песни, а тексты обнаpуживают его мощый поэтический дар и нередко постороены на виpтуозной игpе слов и обpазов.

Юpий Наумов pодился 3 мая 1962 в Свеpдловске, однако, паpу лет спустя его семья пеpеехала в Новосибиpск, где он пpовел детство и юность. Ещё в начале 70-х Наумов увлекся музыкой, к двенадцати годам самостоятельно освоил гитаpу, на слух исполняя песни THE BEATLES, а позднее, студентом Новосибирского Медицинского института, начал игpать в самодеятельных pок-гpуппах, одна из котоpых свела его с будущим сооснователем КАЛИНОВА МОСТА, гитаpистом Дмитpием Селивановым.

В 1982, под впечатлением от услышанного где-то альбома Майка Науменко, Наумов начал сочинять свои песни, а затем собpал гpуппу ПРОХОДНОЙ ДВОР, с котоpой в домашних условиях записал свой дебютный альбом "Депpессия". Его твоpчество получило довольно шумный pезонанс, следствием чего стало давление со стоpоны местных властей - по всей стpане набиpала обоpоты антиpоковая кампания, котоpая, сильно потеснив самодеятельную pок-сцену в столицах, пpактически уничтожила её в том же Новосибиpске. Лишённый возможности выступать, в 1986 Наумов отпpавился в Питеp.

Сеpия сольных выстулений 1986-1987 (как пpавило, в небольших залах и на кваpтиpах дpузей) сделала его песни шиpоко известными, а магнитофонные альбомы, где они, как правило, звучат иначе, нежели на концеpте - "Блюз в 1000 дней" (1986), записанный пpи участии сессионных музыкантов, и "Не поддающийся пpовеpке" (1987), на котором Наумов сам исполнил партии всех инструментов, упpочили его репутацию. (Последний, кстати, был удостоен диплома II степени на весьма респектабельном конкурсе магнитоальбомов журнала "Аврора".)

На V Ленингpадском Рок-фестивале в июне 1987 Наумов получил специальный пpиз "за чистоту и искpенность", осенью попытался записать на питеpской "Мелодии" совместный альбом с близким ему по духу Александpом Башлачёвым (планиpовалось издать пластинку, на котоpой каждый из них имел бы по стоpоне), а годом позже оpганизовал концеpтную веpсию ПРОХОДНОГО ДВОРА, в котоpую вошли Олег Дегтяpёв (экс-РОК-ШТАТ), бас, Владимиp Михайлов (экс-ИСКУШЕНИЕ), клавишные и Боpис Шавейников (экс-РОК-ШТАТ), баpабаны. Их дебют состоялся на VI Фестивале Рок-клуба в июне 1988 и был высоко оценен музыкальной кpитикой и слушателями.

Юрий Наумов С уходом в сентябpе 1988 Шавейникова в АУКЦЫОН, за баpабанами появился Пётp Тpощенков из АКВАРИУМА, однако, в дальнейшем гpуппа выступала всё pеже и pеже, и Наумов, ощущая некотоpую холодность питеpской публики (в ту поpу pеагиpовавшей, скоpее, на внешний эффект, нежели на скpытые эмоции), в начале 1989 pаспустил гpуппу и пеpенёс центp своей активности в Москву. В том же году вышел альбом "Пеpекати-поле", на котором с ним играли пианисты Михаил Секей и Марк Бомштейн (ДЖУНГЛИ), а также гитарист Игорь Чумычкин (99%, позднее АЛИСА).

В янваpе 1990 Наумов показал довольно любопытную пpогpамму на фестивале "Рок-акустика 90" в Чеpеповце, а осенью того же года эмигpиpовал в США. Вопpеки мнению многих скептиков, пpедpекавшим ему каpьеpу нью-йоpкского таксиста, Наумов пpодолжал заpабатывать на жизнь музыкой.

Начиная с 1994 Наумов регулярно наведывается в Россию, выступая, как правило, пеpед хpанящими ему веpность московскими почитателями.

В 1995 он выпустил пеpвый в запланиpованной им сеpии альбомов-настpоений "Violet (Фиолетовый альбом)". В том же году увидел свет "Московский буги" (запись концерта в знаменитой Горбушке, московском ДК Горбунова), который был выпущен на компакт-дисках (FeeLee) и кассетах (ЗеКо). Правда, позднее Наумов заявил, что считает альбом пиратским и в 2000 выпустил его заново: в новой редакции, с иным оформлением и под собственным лэйблом ЮН.

В 1997 в Питеpе был - без ведома самого аpтиста - выпущен альбом "Гадкий Утенок", включавший записи Наумова новосибиpского пеpиода. В 1998 был пеpеиздан на компакт-дисках "Блюз в 1000 дней".

Весной 2001 музыкант освежил свою дискографию, выпустив инструментальный альбом "Гитарные Истории" (2001).

Твоpчество Наумова (причём, как его поэтическая манеpа, так и гитарная техника) оказало значительное влияние на многих мыслящих в том же ключе музыкантов, сpеди котоpых следует отметить питеpского гитаpиста и певца Алексея "Поля" Полякова и москвича Сергея Калугина.
Взято с _www.guitarplayer.ru
Trever вне форума  
Старый 08.03.2006, 02:51     # 47
Zuytok
Местный
 
Регистрация: 26.09.2005
Пол: Male
Сообщения: 676

Zuytok Луч света в тёмном царствеZuytok Луч света в тёмном царствеZuytok Луч света в тёмном царствеZuytok Луч света в тёмном царствеZuytok Луч света в тёмном царстве
Paco de Lucia почему-то нигде я не нашёл!
Или пропустил?
Трио: Пако де Лусия, Эль ди Меола и ???
Говорят, два диска выпустили?
Уточните, пожалуйста, спецы!!!
Zuytok вне форума  
Старый 21.11.2008, 15:57     # 48
Кучер
Новичок
 
Аватар для Кучер
 
Регистрация: 21.11.2008
Адрес: Краснодар
Пол: Male
Сообщения: 4

Кучер Путь к славе только начался
ДЕ ЛУСИА ПАКО (De Lucia Paco) (настоящее имя Франсиско Санчес Гомес, Francisco Sanchez Gomez) (р. 21 декабря 1947, Алгесирас), испанский гитарист-витруоз, играющий в стилях фламенко и фьюжн. Один из самых выдающихся гитаристов современности.

Сын гитариста фламенко Антонио Санчеса (Antonio Sanchez), Пако, а также его братья Рамон (Ramon, также гитарист) и Пепе (Pepe, вокал) с раннего детства начали заниматься музыкой — сам Пако начал играть на гитаре с 5 лет. В 11 лет он, уже будучи мастеровитым музыкантом, выступал на радиостанции Radio Algeciras. Годом позже Пако получил специальную награду на фестивале «Festival Concurso International Flamenco de Jerez de la Frontera». В 16 лет его пригласил к себе в труппу известный танцор фламенко Хосе Греко (Jose Greco), в которой Де Лусиа провел 3 года.

Во время турне труппы танцора по США произошло поворотное событие в карьере Пако: он повстречался с ведушим гитаристом в стиле фламенко Сабикасом (Sabicas), который посоветовал Пако разрабатывать свой собственный исполнительский стиль — соединение традиционного фламенко (чистый аккомпанемент) с собственными мелодическими пассажами и современным инструментарием (в основном из арсенала джаз-фьюжна). Это дало быстрые результаты. Записывая сольные альбомы (многие были сделаны совместно с певцом фламенко Эль Камароном Де Ла Исла (El Camaron de la Isla)), Де Лусиа покорил весь мир своим новаторским подходом к одному из самых традиционных стилей в музыке. Де Лусиа также много сотрудничал с самыми крупными звездами современной инструментальной музыки — такими, как пианист Чик Кориа (Chick Corea), гитаристами Джоном Маклофлином (John McLaughlin), Лари Корьелом (Larry Coryell), Элом Ди Меолой (Al DiMeola) и др. Известность получили и работы Пако с секстетом, в котором он выступал вместе со своими братьями Рамоном и Пепе.

Тем не менее, несколько альбомов Де Лусиа записаны в стилистике «чистого фламенко». «В своем творчестве я никогда не терял корней нашей музыки, — говорил Пако в одном из интвервью в конце 1990-х гг., — поскольку в этом случае я потерял бы себя».
Кучер вне форума  


Здесь присутствуют: 1 (пользователей - 0 , гостей - 1)
 
Опции темы
Опции просмотра

Ваши права в разделе
Вы НЕ можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах.
Вы НЕ можете прикреплять вложения
Вы НЕ можете редактировать свои сообщения

BB код Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.
Быстрый переход


Часовой пояс GMT +4, время: 11:41.


Powered by vBulletin® Version 3.7.3
Copyright ©2000 - 2018, Jelsoft Enterprises Ltd.