zerkalo.ws
Зеркало Мира  

Вернуться   Зеркало Мира > Обсудить > Наши кумиры
Наши кумиры Расскажи про своего кумира и поделись своей информацией с другими...
Опции темы Опции просмотра
Старый 05.04.2004, 02:06     # 21
JaP
Idol Mod
 
Аватар для JaP
 
Регистрация: 24.03.2004
Сообщения: 337

JaP Известность не заставит себя ждать
Виктор Зинчук



Виктор Зинчук родился 8 апреля 1958 года в г. Москва. Начал играть на гитаре с 11 лет. До 16-ти летнего возраста играет в школьных группах.
С 1976 по 1980 гг. обучается в Музыкально-педагогическом училище им. Октябрьской революции по классу классической гитары и дирижирования оркестром народных инструментов.
В 1978 году приглашен в Эстрадно-симфонический оркестр Всесоюзного радио и Центрального телевидения под управлением Ю.В. Силантьева.
В 1979 году, играя в оркестре, получает государственную квалификацию "артист высшей категории" .
Во время обучения и после окончания училища работает в самых известных музыкальных коллективах страны, много гастролирует в СССР и за рубежом.
В 1987 году начинает сольную карьеру. Также продолжает обучение и в 1994 году заканчивает с отличием Московский Государственный Университет Культуры.



За достижения в области гитарной музыки в 1995 году удостоен степени Почетного Магистра Международной Академии наук республики Сан-Марино, а в 1996 году региональный филиал Академии присваивает Виктору звание Ассоциированного профессора.

Виктор Зинчук - разносторонний музыкант: гитарист-виртуоз, композитор, аранжировщик. Способствует пропаганде гитары на отечественной сцене, раскрывая по-новому этот музыкальный инструмент. Помимо своей музыки и песен, сделал много переложений классической музыки: И.С.Баха, Н.Паганини, М.Глинки, Дж. Верди, Дж.Гершвина.[/b]
Его гитара звучит в песнях самых известных исполнителей страны: Аллы Пугачевой, - Юрия Антонова и др. Совместная работа с Аллой Пугачевой - песня "Мэри" занимает ведущие места в различных хит-парадах.

В настоящее время Виктор заслуженно признан лучшим гитаристом России. Его концерты собирают аншлаги в престижнейших залах Москвы и во многих городах России.
Руки музыканта застрахованы компанией "Принципал" на 500.000 долларов.



Установил рекорд по быстроте игры на гитаре, исполнив за 24 секунды произведение Римского-Корсакова "Полет шмеля" , а также 20 нот в течении одной секунды. Этот факт зафиксирован в российском издании "Книги рекордов Гиннеса"


АНКЕТА ВИКТОРА ЗИНЧУКА

- Самая ценная для вас вещь
- Живые люди
- Ваш любимый цвет
- Машина у меня голубой металлик, новая гитара - зеленая, а еще люблю черный и белый
- Ваша дурная привычка
- Есть и пить много пива на ночь
- Где и как вы любите отдыхать
- Один, без знакомых. Сейчас достраиваю дачу - замок из серого кирпича с камином и печкой. Там есть сауна. Буду жарить шашлыки с пивом и отдыхать. А еще несколько лет подряд отдыхаю в Италии на Адриатике. В местечке Либо де Данте, снимаю там домик.
- Любимые слова
- Главное не слова, а тон, с которым они сказаны.
- Ваша любимая одежда
- Хиповая, марлевки и джинсы
- Что или кто вас радует
- Люди, как правило дети, и животные
- любимая марка машины
- Машин должно быть несколько. Мне нравятся американские. Сейчас езжу на "Форд Фокус", а еще мне нравится Крайслер джип
- Любимое место в вашем доме
- Дома - джакузи, на даче - камин и сауна. Еще у меня дома есть комната, с гитарами, где есть два старинных немецких шкафа XIX века, в которых хранится моя коллекция ангелочков
- Ваше любимое блюдо
- Их много. Итальянская кухня с красным вином. Борщ, водка с соленым огурчиком.
- Что вы цените в людях
- Доброту, открытость
- Ваше последнее увлечение
- Строительство дачи
- Ваш жизненный девиз
- Быть профессионалом во всем
JaP вне форума  
Старый 05.04.2004, 19:39     # 22
JaP
Idol Mod
 
Аватар для JaP
 
Регистрация: 24.03.2004
Сообщения: 337

JaP Известность не заставит себя ждать
Джэфф ХИЛИ / Jeff HEALEY



Рожденный 25 марта 1966 года, в столице Канады, Торонто, Норманом Джеффри Хили, наш гитарный гений уже с детства, видимо, знал, что не только войдет в историю блюза и рока легендой, но и сделает это еще при жизни.

Джефф потерял зрение в возрасте одного года, а свою первую гитару получил в подарок на Рождество, когда ему было около трех лет. Уже тогда он понял, что полноценно играть теми «стандартными» гитарными приемами, которые используют другие, ему не суждено. Хили стал экспериментировать и быстро понял, что удобнее всего играть получается, положив корпус гитары на колени. С шести лет Джефф начал сочинять и петь. Можно сказать, что все детство он провел, слушая, как играют другие, и обучась играть сам.

С самого начала стилистически круг его интересов был весьма широк: джаз, регги, рит-н-блюз, хард-рок, и, конечно же, блюз.

Окончив школу для слепых в городе Брэнфорд (Branford), Хили в 15 лет организовал свою первую группу, носившую название Blue(s) Direction(s). Но истинным моментом начала музыкальной карьеры Джеффа стоит считать все же 1985 год, когда легендарный гитарист Алберт Коллинз попросил девятнадцатилетнего Хили подыграть ему во время выступления в одном из клубов Торонто. Коллинз был настолько впечатлен молодым слепым гитаристом, что попросил снова сыграть с ним и еще одной легендой блюза, Стивом Рэй Воэном (трагически разбившемся на вертолете Эрика Клэптона в 1990 году). А в 1986 году сам Б.Б. Кинг пригласил Хили выступить с ним на Ванкуверовском музыкальном фестивале. Стив Рэй Воэн, ставший к тому моменту настоящим другом Джеффа, заявил ни много ни мало, а то, что "Хили произведет революцию в технике игры на гитаре".



Итак, Джефф был признан монстрами жанра. Осталось покорить публику. Собственно The Jeff Healey Band был основан в 1985 году, в Торонтовском клубе Grossman's Tavern, где Хили встретил бассиста Джо Рокмэна (Joe Rockman) и ударника Тома Стефена (Tom Stephen). Группа колесила по Канаде в течение двух лет, следствием чего явилась работа над несколькими синглами и организация собственного лейбла, Forte Records. Вскоре музыкантам удалось добиться контракта с крупным лейблом Arista Records, дистрибьюцией продукции которого занимается BMG Music Canada Inc.

Пришло время записывать первый альбом, продюсером которого стал Джимми Айовин. Первенец получил название "See the Light" и вышел в 1987 году. Альбом сопровождал сингл "Angel Eyes", и скоро дебютная работа молодого канадца получила платиновый статус в США.

На "See the light" слушателям был представлен задиристый блюз-рок, чередующийся с мягкими, почти балладными композициями. Каждая песня с альбома представляла жемчужину и завораживала открытостью и чувственностью белого слепого музыканта, нашедшего ключик к традиционной "черной" музыке.

В 1989 году произошло еще одно заметное событие в жизни группы: участие в съемках и в создании саундтрэка к фильму "Дом у дороги" (Road House). Главного героя фильма сыграл популярный актер Патрик Суэйзи, а наши герои исполнили роли самих себя, то есть группу, играющую по ночам в клубе с сомнительной публикой. Надо признать, что тяжелый блюз, очень эмоционально и драйвово исполненный Джеффом и Ко (например, более «вкусной» версии классического блюзового стандарта "Hoochie Coochie Man" я просто не слышал!), как нельзя лучше подходил к эффектным "разборкам", с завидной регулярностью происходящим в заведении.

В 1990 году The Jeff Healey Band выпускают второй студийный альбом, "Hell To Pay". Гостями диска стали такие культовые музыканты, как Джордж Харрисон и прекрасный гитарист Марк Нопфлер. Харрисон "засветился" на кавер-версии песни группы the Beatles "While My Guitar Gently Weeps", которая в результате получилась достаточно тяжелой, но не потеряла ни капельки изначальной эмоциональности и нежности. Я думаю, можно признать, что битловский оригинал смотрится на фоне кавер-версии достаточно бледно. Вообще, потрясающий композиторский талант Хили вполне проявился и в обработке чужих песен, но подробнее об этом чуть ниже. Помимо нескольких "каверов", на диске много собственных отличных композиций, в том числе, и такие "боевики", как "Highway of dreams" и "Full Circle", сыгранные с поистине завораживающей энергетикой.

При всех очевидных достоинствах, этот альбом получился значительно менее блюзовым, чем дебютный "See the light", и дошел "только" до 27 места в чартах. Вышедший годом позже "Feel This" достиг уже всего лишь 174 места. Но если "Hell to pay" был диском безусловно сильным, уступающим первенцу совсем немного, то на "Feel This" группа вполне откровенно давала почувствовать слушателям, что устала. А совсем не к месту приглашенный рэппер, с которым Хили исполнил одну вещь, окончательно испортил впечатление от пластинки.

Однако в 1995 году группа, возглавляемая слепым гитарным гением, полностью вышла из кризиса, вернувшись едва ли не с лучшим своим альбомом, состоящим из кавер-версий чужих песен. Шедевр (а это именно так) был назван просто, но со вкусом, "Cover to cover". На диске музыканты представили исключительно обработки чужих композиций, среди которых можно отметить вещи таких культовых исполнителей, как Джими Хендрикс, Вилли Диксон, Рэнди Калифорния, Роберт Джонсон, Джон Фогерти и многих других. Альбом получился очень разнообразным, варьирующим от акустического блюза до тяжелого блюз и хард-рока. Настоящими бриллиантами, бесспорно, являются такие вещи, как "Shapes of things", "Angel", "Stuck in the middle with you" и "Communication Breakdown" самих Led Zeppelin.

Что интересно, европейское издание компакт-диска содержит на четыре вещи больше, нежели американское: обычно бывает наоборот. Сами музыканты назвали этот альбом "возвращением к своим корням", и возразить против этого нечего. "Cover to cover" принес группе несколько наград, в том числе и две номинации Grammy: приятно, что все же иногда награды получают те, кто их действительно достоин.

В довершении стоит отметить, что звучит компакт-диск просто замечательно. Совершенно искренне советуем вам приобрести "Cover to cover": удовольствие гарантированно!

После этого, самого, пожалуй, удачного своего альбома, The Jeff Healey Band опять пропадают на несколько лет. Поклонники уже окончательно потеряли всякое терпение, когда, наконец-то, в 2000 году, на независимом лейбле Eagle Records вышел пятый студийный диск группы, "Get me some". На этом релизе музыканты продолжили стилистическую линию диска "Hell to pay", сыграв тяжелую и яркую гитарную музыку, едва-едва прикасаясь при этом к блюзу. Альбом звучит очень современно, отлично спродюсирован и записан. "Get me some" практически полностью посвящен любовной тематике, на нем много очаровательных баллад, к которым очень хорошо подходит сочный и достаточно низкий голос Джеффа. Конечно, кроме баллад есть и фирменные "забойные" композиции, на которых слышно, что в последние годы Хили много экспериментировал не только со звуком, но и с собственной гитарной техникой. Общее впечатление от пластинки просто великолепное!

Остается только надеяться, что следующий диск Джеффа Хили мы услышим не в 2005 году, а значительно раньше.



Дискография:

"See the light" 1987
"Hell to pay" 1990
"Feel This" 1992
"Cover to cover" 1995
"Get me some" 2000
__________________
Лови день сегодняшний и как можно меньше надежд возлагай на день завтрашний
JaP вне форума  
Старый 06.04.2004, 07:38     # 23
JaP
Idol Mod
 
Аватар для JaP
 
Регистрация: 24.03.2004
Сообщения: 337

JaP Известность не заставит себя ждать
Кенни Уейн ШЕФЕРД / Kenny Wayne Shepherd



1995г. Kenny Wayne Shepherd выпустил дебютный альбом Ledbetter Heights на лейбле Giant Rec., с тех пор сменившем названием на Revolution Rec. По счастью для дебютанта, Гигант-Революционер входил в корпорацию BMG, вовремя унюхавшую хит и раскрутившую пластинку как надо. В результате альбом Ledbetter Heights занял на пять месяцев вершину блюзового хит-парада Billboard плюс отправил несколько сорокопяток в верхнюю десятку рок-синглов.

Результат для дебюта впечатляющий, но если учесть, что блондинистому гитаристу - 18 лет... А вообще впервые выступить перед публикой - на сцене ньюорлеанского фестиваля - он вышел в 13 лет... А в 14 - гастролировал с собственным блюзбэндом... Ой, вундеркинд!

Отец KWS - музыкальный продюссор клубного уровня, работал на музыкальное радио, организовывал кое-какие гастроли. Говорят, юный Кенни приставал у нему, требуя гитару, пока не добился своего. Отец же мечтал для сына о карьере юриста, счетовода - в общем, об увлекательном, полном опасностей и приключений деле, а вовсе не о скучном от вечера к вечеру лобании по клубам. В книжечке к альбому Ledbetter Heights есть фотографи девятилетнего белобрысого Шеферда, ростом как раз с гриф той гитары, которую он держит в руках - душераздирающее зрелище. (К тому же он там очень похож на гадкого мальчиша-плохиша Калкина. Бррр.)

Шеферд утверждает, что он - самоучка; выучилс всему, слушая блюз по радио и на пластинках. Параллели в его игре со наследием Стиви Рея Воэна - очевидны. (Ну да кто из нынешнего поколени новых гитаристов может избежать этого влияния.) Однако во многих отношениях, например, что касается ритмической организованности - тут Шеферду еще очень далеко до покойного маэстро. Шеферд имеет самое непосредственое отношение к остинскому музыкальному кружку; а Дойл Брэмхэлл, старший товарищ Стиви Рея, помогал ему и советом и делом. По семейной легенде, сам Воэн усаживал 7-летнего Кенни Шеферда на усилитель во врем одного из своих концертов. И куда только смотрели родители? Естественно, на всей громкости воэновские гитарные приемчики проникли глубоко в кровь юного беззащитного существа. И вот - плоды.

Дебютный альбом Шеферда состоит по большей части из оригинального материала, есть лишь два блюзовых стандарта. Один - кантри-блюзмэна Букки Уайта, другой - Хаулин Вулфа. Воэн часто обращалс к блюзам Хаулин Вулфа и этот подход к их интерпретации у Шеферда - точно от него. Короче, мы получили еще одного архиэнергичного гитариста-виртуоза, работающего в тяжелом саунде. Одно отличие от прочих: похоже, парень и правду талантлив. Подождем с окончательными выводами до следующей его крупной работы.

Дебютный альбом носит в названии посвящение кантриблюзмэну Leadbelly (H.Ledbetter). Пока что малыш Уэйн не поет, для этого дела на запись альбома наняли человека по имени Corey Sterling. Он не молод, бел, но дело свое знает добре.

KWS играет на Fender Stratocaster 1961, есть еще три Страта поновей, в том числе из серии Stevie Ray Vaughan. А теперь и его самого берет под свое крыло Fender и будет выпускать гитару именной модели.

В 1993г., 16 лет от роду, KWS принимал участие в довольно странном проекте: Jewel Spotlights the Blues Vol. I&II. Он "добавлял" гитару к записям покойных блюзовых гигантов, а именно в песни Sex Appeal и New Way Of Love - Willie Dixon’a.

Летом 1996г. в стадионном турне легендарных Eagles по Европе именно Кенни Уэйну Шеферду поручено было открывать концерты.

В звуковой дорожке к приятному фильму Michael KWS исполняет The Spider and the Fly на пару с живым классиком чикагской гармоники James’oм Cotton’ом.

Сейчас KWS засел в студию и обещает второй альбом к началу осени 1997г.

5 мая 1997г. (по слухам) KWS должен был принимать участие в праздновании дня рождения James’a Brown’а, вместе с Blues Brothers и ZZ Top.

KWS приглашен четвертым в тур трех "великих гитаристов" (G3) , как заявлено организаторами: Joe Satriani, Eric Johnson, Steve Vai.


Что говорит сам KWS:



Удивлен ли я?.. Ну, отчасти. Довольно удивительно, как быстро все случилось, как многим людям нравится блюз... Это меня очень будоражит.

Каждый раз, когда ты играешь, - это важно. И все равно, маленький ли это клуб, или арена стадиона на тысячи и тысячи человек - главное: ты отвечаешь за связь. Блюз - о реальной жизни, о реальных чувствах. Ты можешь заставить людей понять это и почувствовать.

БиБиКинг однажды сказал мне, не важно, что ты делаешь, ты не можешь отдавать 99% или полпроцента. Ты должен отдавать 120% каждый раз, когда играешь. Это почти то же, что сказал мне Chris Layton, знаете, барабанщик Stevie Ray Vaughan’a. Он сказал мне, каждый раз, когда Стиви Рей брал гитару, он играл как будто это был его последний шанс. И ты должен делать так всегда. Подстегивать себя. Стараться показать все, на что способен - каждый раз, когда играешь.

Я не думаю, что петь - абсолютно необходимо. Но это не лишнее. Множество гитаристов обходились без пения. И Jimi Hendrix не хотел петь поначалу. И Stevie Ray Vaughan поначалу не хотел петь. Но если ты делаешь все - только тогда ты действительно все контролируешь. А когда есть кто-то еще, ты вынужден отдавать часть рычагов управления. Так что, все зависит от того, какую ты хочешь занять позицию. Я для себя хочу постепенно больше войти в эти дела. Я еще не вполне чувствую себя удобно в отношении голоса, но я работаю над ним. Надеюсь, будут улучшения.

Когда мне было лет семь, мы ходили послушать Stevie Ray Vaughan’a.Он поднял меня и усадил на ящик от своего усилителя скраю сцены. И просидел там весь концерт, наблюдая за его игрой. И я попался на крючок. Я сразу после этого начал выпрашивать у отца гитару. И в конце концов получил ее - через полгода.

Ты слушаешь всех этих разных артистов, и выбираешь тех, кто действительно попадает тебе в точку. Я много слушал Muddy Waters’a, и некоторыми из других мной любимых - это Albert Collins, Howlin’ Wolf, B.B.King, Jimmy Vaughan и Stevie, конечно. Но должен сказать, что Albert King был тем, кто произвел на меня наибольшее впечатление. Он был так необычен. У него было нечто только его собственное.

Я хочу, чтобы люди не просто слушали мою музыку. Я хочу, чтобы они ее слышали. То, что людям нравится то, что я делаю, это для меня высшее удовлетворение. Мне кажется, что сейчас происходит большой взрыв в основанной на блюзе музыке. И это будоражит. Я рад быть его частью. Я хочу мое поколение завести на это. Я хочу, чтобы для него блюз оставался живым.
__________________
Лови день сегодняшний и как можно меньше надежд возлагай на день завтрашний
JaP вне форума  
Старый 06.04.2004, 17:20     # 24
JaP
Idol Mod
 
Аватар для JaP
 
Регистрация: 24.03.2004
Сообщения: 337

JaP Известность не заставит себя ждать
ГЭРИ МУР / GARY MOORE



Мур Гэри, родился 4 апреля 1952 года , г. Белфаст - английский блюз-певец и гитарист из Северной Ирландии. В возрасте 16 лет организовал группу SKID ROW, в состав которой также входили басист Бренден Шилдс и барабанщик Ноэл Бриджмен. В 1973 группа распалась и Мур сформировал свой собственный коллектив GARY MOORE BAND. В 80-е годы начал сольную карьеру и стал одним из лучших блюз-музыкантов в Великобритании.

Гэри Мур (Gary Moore) – один из наиболее известных и любимых слушателями рок-гитаристов. Его плодотворная творческая карьера насчитывает уже более 30-ти лет. Участник нескольких знаменитых рок-бэндов (среди которых – Thin Lizzy, Colosseum II и Skid Row), с которыми он работал в 70-е, Мур в настоящее время почитаем прежде всего как солист. Его имя стало поистине бранд-нэймом, а исполнительская манера остается абсолютно узнаваемой и неподражаемой, независимо от того, играет ли мэтр хард-рок, металл, романтичные баллады или столь излюбленный им блюз.

Роберт Уильям Гэри Мур родился в Белфасте, Северная Ирландия, 4 апреля 1952 года. Как и многие сверстники, он увлекся рок-н-роллом благодаря Элвису Пресли; затем его кумирами стали The Beatles. Однако чуть позже главное место в сердце Гэри занял блюз – посетив на заре своей юности выступление Bluesbreakers Джона Майэлла, которые заехали в родной город нашего героя, юный Мур настолько вдохновился искусством блюзовой гитары, что решил отдаться ему без остатка. Прилежно снимая с грампластинок соло Эрика Клэптона и других мастеров, Мур многому научился. Очень скоро о Гэри заговорили как о блюзовом вундеркинде. Сам Питер Грин благословил его на творчество и немало способствовал развитию его карьеры.

Первой из известных групп, в которых участвовал Мур, была рок-н-ролльная Skid Row, подписавшая контракт с лейблом CBS в 1970 году. К этому времени 18-летний Мур и вся его команда переехали в Дублин. Мур крепко подружился с Филом Лайноттом, который выполнял в Skid Row обязанности вокалиста, хотя и покинул вскоре эту группу, чтобы вплотную заняться собственным хард-н-артовым проектом Thin Lizzy. Гэри записал со Skid Row три альбома, гастролировал по США в поддержку The Allman Brothers Band и Mountain, однако, видя, что группа испытывает некоторый творческий застой, решил распустить коллектив, чтобы заняться сольной карьерой. Первый сольник Мура и его Gary Moore Band, «Grinding Stone», увидел свет в 1973 году, но остался практически незамеченным.

Тогда Гэри принял предложение своего друга Лайнотта и присоединился к Thin Lizzy, где он заменил гитариста Эрика Белла. В это время Гэри работал в группе главным образом как сессионный музыкант, отвлекаясь на более заманчивые предложения. С 1975 года он сотрудничал с прогрессив-фьюжн-формацией Colosseum II, записав в составе этой группы три альбома - Strange New Flesh" (1976), "Electric Savage" (1977) и "Wardance" (1977). В 1977-м Мур вернулся в Thin Lizzy, подвизаясь теперь в ней уже на полноправных началах. Гэри внес свою весомую лепту в запись одного из наиболее популярных альбомов Thin Lizzy – «Black Rose» (1979). После выхода этого диска группа отправилась в поддерживающий тур, однако на середине пути Мур, неудовлетворенный своим положением в коллективе, сошел с дистанции. Он полностью переключился на собственный материал, выпустив альбом «Back To The Streets» (1979-й), получивший весьма теплый прием. Сингловая вещь с него, романтичная «Parisienne Walkways» (с гостевым участием Лайнотта) стала в Англии заметным хитом. Кроме того, Мур сформировав проект G-Force, тяготеющий к джаз-року, который в 1980 году выпустил одноименный альбом, признанный неудачным. Группа была распущена.

В 80-е Мур выпустил ряд сольных альбомов, пользовавшихся стабильным успехом – в особенности следует отметить такие работы, как "Corridors Of Power" (1982), "Run For Cover" (1985) и «After The War» (1989), хотя были и довольно слабые диски. Стремясь попасть в струю, каковой в те годы был «тяжелый металл», Мур стремительно форсировал свой саунд, хотя не избегнул также влияния поп-музыки и так называемого АОР’а. Небезынтересным оказалось обращение Мура к музыкальным традициям своей родной Ирландии. «Группы поддержки», которые подбирал Мур, были весьма сильными – в разные годы с ним сотрудничали Нил Мюррей, Ян Пейс, Дон Эйри, Гленн Хьюз, Мо Фостер, Коузи Пауэлл, Саймон Филипс, Оззи Осборн и др. В большие хиты вышли такие вещи, как «Empty Rooms» (1985) и очередная коллаборация с Лайноттом, «Out in the Fields» (это была последняя прижизненная запись Фила).

Настоящий прорыв (и переворот) произошел в 1990 году, когда Мур, отступив от приевшегося за 10 лет имиджа металлиста, выпустил альбом «Still Got The Blues», в котором с трепетом отдал дань своим музыкальным корням. «Классические» стандарты, исполненные с искренним блюзовым чувством, помноженным на хард-роковую экспрессию, пришлись по душе слушателям и критикам. Отныне репутация Гэри как одного из «героев белого блюза» была непоколебимой, а его имя стало синонимом блюза для самой широкой публики.

Гэри закрепил свой успех следующим «After Hours», блиставшим гостевым присутствием Би Би Кинга и Элберта Коллинза. В 1993 году он сотрудничал с Грегом Лэйком, 1994 году с бывшей ритм-секцией группы Cream (Джек Брюс и Джинджер Бейкер) работал над проектом BBM, а в 1995 альбомом «Blues For Greeny» почтил своего учителя Питера Грина (диск состоял целиком из композиций Грина и был сыгран на «Лес Поле», когда-то подаренным Гэри Питером). В «Different Beat» (1999) артист решил поэкспериментировать с новомодными средствами и стилями, после чего опять вернулся к истокам в «Back To The Blues» (2001).

Дискография:

Grinding Stone (1973)
Back on the Streets (1979)
G Force (1979)
Corridors of Power (1982)
Victims of the Future (1983)
We Want Moore (1984)
Run for Cover (1985)
Rockin' Every Night: Live In Japan (1986)
Wild Frontier (1987)
After the War (1989)
Still Got the Blues (1990)
After Hours (1992)
Gary Moore & Greg Lake (1993)
Blues Alive (1993)
Around the Next Dream (1994, в составе BBM)
Blues for Greeny (1995)
Dark Days in Paradise (1997)
A Different Beat (1999)
Back to the Blues (2001)
__________________
Лови день сегодняшний и как можно меньше надежд возлагай на день завтрашний
JaP вне форума  
Старый 07.04.2004, 15:37     # 25
JaP
Idol Mod
 
Аватар для JaP
 
Регистрация: 24.03.2004
Сообщения: 337

JaP Известность не заставит себя ждать
Эксклюзивное интервью с легендарным гитаристом
by Jorgen Holmstedt



Последний альбом Гэри Мура "A Different Beat" ("Другой ритм") представляет из себя смесь современных ритмов и блюза. Это не совсем то, чего от него ожидали фаны, но гитарист-ветеран поясняет: "Здесь я снова экспериментирую с ирландской музыкой, как и на альбоме "Wild Frontier", пытаясь "поженить" два уже существующих стиля и создать нечто новое".

Q: Можно ли сказать, что "A Different Beat" такой же, как и ваш последний альбом "Dark Days In Paradise", но идущий на шаг или два дальше?
Gary: Да, что касается партии ударных и некоторых эффектов наложения, которые я использовал на "Dark Days In Paradise". На этот раз я просто углубил их. Это можно отнести и к танцевальным ритмам, с которыми я тоже начал экспериментировать на последнем альбоме. Тем не менее, этот альбом достаточно отличен от предыдущего хотя бы тем, что в основе его лежат "сырые" блюзовые мотивы с гитарными проигрышами, а не попсовые песенки.

Q: Но также, как и на "Dark Days In Paradise" вы отказались от длинных гитарных соло.
Gary: Ну не совсем так, и на этом альбоме есть длинные соло. Например, на "Lost In Your Love" и на "Surrender". На этом альбоме гитара звучит больше, чем на предыдущем.

Q: Но тем не менее вы уже не так эксплуатируете гитару, как раньше. Вам слушатели не говорили, что скучают по игре прежнего Гэри Мура?
Gary: Нет, когда я даю живые концерты, никто не уходит из зала из-за недостаточности гитарных звуков, потому что я сейчас играю так же, как и раньше.

Q: Знаете, я спросил об этом, вспомнив, что перед турне, посвященном альбому "Dark Days In Paradise", вы заявили, что "на этот раз я постараюсь почаще молчать, чтобы дать высказаться другим", но во время турне вы как всегда играли много.
Gary: А, вот вы о чем. К сожалению, тогда мне так и не удалось закрыть свой рот (смеется). В новом турне я стараюсь играть немного по-другому. Так, исполняя блюзовые композиции, я концентрируюсь больше на традиционных блюзовых фразировках, что, в общем-то, я всегда и делал на протяжение многих лет.

Q: Мне кажется, когда вы выходите на сцену, то не можете удержаться сыграть и роковые композиции, причем с невероятной энергией.
Gary: Да, есть такой грешок. Потому что на сцене чувствуешь себя иначе, чем в студии. Иногда возбуждение аудитории так тебя захватывает, что ты становишься чуть ли не сумашедшим. Но я всегда так выступал, даже будучи ребенком, я старался выдавать все на 150 процентов.

Q: На альбоме "Dark Days In Paradise" вы почти не играли на своей знаменитой гитаре Gibson Les Paul `59, которую вам подарил ваш ментор Питер Грин, а на этом диске я ее слышу по крайней мере на балладе "Surrender".
Gary: Да, на ней, если вспомнить навскидку, я исполняю "Surrender", "We Want Love" и "Lost In Your Love". На этом альбоме я использовал несколько необычных гитар. Первая - ее вы можете слышать на заглавном треке "Go On Home" - баритон-гитара Джери Джонса (Jerry Jones), которая строится под Ля. У нее большой длинный гриф, и из-за этого она похожа на нечто среднее между гитарой и контрабасом. Я использовал ее в начале песни, а для исполнения глиссирующего соло выбрал гитару с безладовым грифом, на которой раньше никогда не играл. Это - французский Vigier с металлической грифовой накладкой. Оказалось, что научиться играть на ней очень легко.

Q: Недавно вы заявили насчет будущего: "Я собираюсь снова больше сконцентрироваться на блюзе и исполнять его, не отступая от сложившихся традиций, которые я в последнее время иногда нарушал". Но в то же время об альбоме "Blues For Greeny" вы отзывались как о первом вашем истинно блюзовом альбоме.
Gary: Да, действительно. Но дело в том, что там не моя музыка, а Питера Грина. Когда я начал работать над альбомом "Still Got the Blues", он звучал в формате, похожем на "Blues For Greeny" - был сдержанным и не очень шумным. Но ближе к завершению он стал больше походить на роковый альбом с непропорциональными музыкальными излишествами, а когда выехали с ним в турне, то и вовсе зазвучал как рок-н-ролльный. Поэтому когда я начал делать "Blues for Greeny", я попытался вернуться назад и начать все заново. Однако если бы я стал записывать альбом со своими собственными песнями, он не был бы похож на "Blues For Greeny" и в то же время он не был бы ориентирован на рок-музыку, как "Still Got The Blues". Альбом с песнями самого Гэри Мура, чисто блюзовый альбом, я еще не записал, но очень хотел бы сделать это.

Q: И это входит в ваши ближайшие планы?
Gary: А почему бы нет. В последнее время меня все больше и больше тянет к старым блюзам, и это заметно в моих выступлениях на сцене. Так, во время серии европейских фестивалей этим летом мы играли в основном блюз и не исполнили ни одной новой вещи. Для нового тура я готовлю новый материал, но он тоже ограничивается блюзовыми композициями. Последние мои выступления в туре 1997 года, посвященном альбому "Dark Days in Paradise", были более роковыми, но я стараюсь каждый раз избежать этого, иначе я начинаю повторять самого себя.

Q: Когда вы выпустили альбомы "Still Got The Blues" и "After Hours", зазвучали критические отзывы со стороны любителей старого блюза. Они утверждали, что эта музыка - не настоящий блюз, а вы почувствовали себя непонятым. То же произошло и с "Dark Days In Paradise", когда послышались возгласы, что танцевальная музыка не для Гэри Мура. Как сейчас вы к этому относитесь, нет ли ощущения, что вас опять не понимают?
Gary: Да, иногда бывает, но дело не в том, как люди называют мою музыку: в конце выступления им или нравится то, что я делаю, или нет. Теперь я понимаю, почему было такое отношение к моим блюзовым альбомам: я делал их, опираясь на рок-моду 80-х, когда я сложился как музыкант. Выпуская альбом "Still Got The Blues", я еще не избавился от этой привязанности, потому в нем и чувствуется влияние рока.

Q: Как вы считаете, почему так холодно был встречен "Dark Days In Paradise"?
Gary: Я думаю, что если бы кто-то другой выпустил такой альбом, его бы назвали действительно удачным. Но так как это был Гэри Мур, то от него надо было ждать чего-то особенного. Тем не менее "Dark Days In Paradise" - это своеобразное достижение, и я горжусь им. Многие считают его успешным, включая звукозаписывающую компанию.

Q: Я все-таки думаю, что большинство людей не купило "Dark Days In Paradise" просто потому, что он действительно им не понравился. Однако пару песен, таких как "Like Angels" и автобиографичную "Business As Usual", можно назвать лучшими из написанных вами за 90-е годы.
Gary: Спасибо, что вы это отметили. Когда вышел альбом, они не произвели впечатления, но сейчас люди прочувствовали их. Эти две песни и мои самые любимые. Возможно, через некоторое время этот альбом будет "открыт" заново.

Q: По стандартам Гэри Мура "Dark Days In Paradise" почти не продается, вы очень этим разочарованы?
Gary: Конечно! Но в то же самое время я очень удовлетворен содержащейся на нем музыкой, и это для меня самое главное.

Q: Несмотря на плохие продажи альбома ваши гастроли в Швеции и Финляндии, как я видел, проходили довольно успешно, была хорошая посещаемость концертов и аудитория реагировала восторженно.
Gary: Да, в этом-то все и дело. Некоторе песни, такие как "Business As Usual", на сцене зазвучали эпически. Каждый выход на сцену - это целое испытание. Вы должны или играть хорошо, или вообще не играть. Люди все видят и понимают, и музыка всегда трогает их, если вы играете от чистого сердца.

Q: Мне кажется, вы сами жалеете, что слишком далеко удалились от блюза на "Dark Days In Paradise", не так ли?
Gary: Сейчас нет. Мне просто хотелось написать мелодичные песни для этого альбома, и вот что получилось. Я не диктовал, а позволил музыке овладеть мною. Надо сказать, музыка - властная сила, вы не можете направлять ее туда, куда вам угодно, она живет сама по себе. В 90-х я начал играть блюз потому, что когда оставался наедине с гитарой, все чаще и чаще ловил себя на том, что невольно играю блюз. Это как бы явилось сигналом куда надо двигаться. Когда же я работал над "Dark Days In Paradise", мне приходили на ум только мелодичные вещи и хотелось больше работать над текстами песен.

Q: Вы можете сказать, что на новом альбоме играете чистый блюз?
Gary: Нет, если бы "A Different Beat" был чисто блюзовым, он звучал бы по-другому. К этому альбому я подошел так же, как и к другим, а именно - играть то, что вяжется. Песни должны сочетаться одна с другой, и если бы я играл их с чисто блюзовым саундом, это было бы неправильно. Поэтому большинство вещей с нового альбома подверглись компьютерной обработке для подгонки ритмического рисунка. Однако есть и чисто блюзовые композиции, такие как "Surrender" и "We Want love".

Q: Мне кажется, "Surrender" - лучшая песня на альбоме, вы замечательно исполняете ее в несравненном стиле Питера Грина.
Gary: Да, и интересно, что многие люди также считают ее лучшей. Мы выпустили "Surrender" в виде сингла, и длинное соло, которое я там исполняю, решили сохранить и на полном CD. В первый раз я это сделал и остался доволен.

Q: Как я понимаю, на альбоме присутствует другая, "несписочная" версия "Surrender".
Gary: Да, мы сделали несколько различных миксов этой вещи, и несписочная оказалась более хип-хоповой.

Q: Однако все же самый "роковый" момент на альбоме это интерпретация композиции Джими Хендрикса "Fire".
Gary: Да, когда вышел первый альбом Джими Хендрикса "Are You Experienced", мне исполнилось всего 14 лет, но я был восхищен им. Его виртуозное исполнение продвинуло электрогитару как музыкальный инструмент на десять шагов вперед, что до него не удалось сделать ни одному рок-музыканту. Люди были просто шокированы. Композиция "Fire" была самой моей любимой с этого альбома. Интересно, что она является как бы мостиком между старым и новым саундом. Ее ритм очень современен и похож на сегодняшний джангл или драм-энд-бас. Джими Хендрикс был новатором и великолепным музыкантом. Вы слышали его песню "Gypsy Eyes"? Ее ритм очень напоминает танцевальный ритм 90-х. Я видел фильм о том, как Джими делал альбом "Electric Ladyland", где люди танцевали под эту вещь. И это напоминало сегодняшние рэйв-парти со вспышками света и трясущимися в трансе головами. Подумать только, ведь это было в середине 60-х! Да, этот парень шел впереди своего времени. Джими исполнял и рэп, так что он был впереди не только в части игры на гитаре, но и ритмически. Вот так возникла идея повторить "Fire". Я старался сохранить звучание песни, но в то же время несколько осовременил ее, изменив звучание ударных и приблизив к темпу драм-энд-бас. Получилось неплохо. Гэри Хасбэнд играет на настоящих барабанах, а я отыграл всю партию баса, так что в этой композиции звучим практически только мы с Хасбэндом.

Q: Надо думать, "Fire" войдет в репертуар живых фестивалей этим летом?
Gary: Конечно я оставлю ее. А также "Surrender", "Go On Home" и, может быть, "Worry No More" и "Lost In Your Love".

Q: Недавно, я слышал, вы исполнили еще одну интерпретацию, "Tore Down".
Gary: Да, это вещь Фредди Кинга. Мне всегда нравился Фредди Кинг, но я его не играл. "Tore Down" - блюзовая классика, и играть ее - истинное удовольствие. Мне нравится басовая партия и все брейки. Замечательная вещь для гитары!

Q: А вы не думали включить ее в альбом "A Different Beat"?
Gary: Дело в том, что когда я начал работать над "Tore Down" к летнему фестивальному сезону, альбом был уже закончен. Но я еще записал версию песни Альберта Кинга "I'll Play The Blues For You" в современном стиле, и она вот-вот должна появиться.

Q: А когда и как вы начали заниматься современными ритмами?
Gary: Когда в последний раз после турне я вернулся в Англию, то услышал несколько интересных композиций. Я купил много новых танцевальных альбомов и обнаружил, что этот андерграунд иногда более интересен, чем то, что появляется в коммерческих чартах. Я был поражен тем, что диск-жокеи, не являясь музыкантами и не имея своей группы, могут записывать свои собственные альбомы. И мне интересно стало посмотреть, что получится, если я "поженю" мою гитару с этими ритмами. Для меня это был новый мир. Работа напоминала то, что я делал с ирландской музыкой на альбоме "Wild Frontier" в 80-х годах, когда я объединил два уже существующих начала и создал новое.

Q: Множество ваших фанов до сих пор считает этот альбом лучшим. Не собираетесь ли вы снова записать альбом с ирландским классическим роком типа "Wild Frontier"?
Gary: Не знаю. Как я уже сказал, пусть сама музыка ведет меня, а я буду держать рот на замке. Это самый лучший образ жизни для музыканта. Иначе вы можете забрести туда, куда не хотели, и ваше звучание перестанет быть естественным.

Q: Но в последнем турне вы вдруг неожиданно снова заиграли "Over The Hills And Far Away" и "Out In The Fields".
Gary. Да, действительно. Потому что это было роковое турне, и группа была настроена на рок. Вообще желание сыграть "Out In The Fields" возникло у басиста, и я не стал возражать. Но в этот раз такого не будет.

Q: Кто сейчас входит в вашу группу?
Gary: Это, прежде всего, Пит Риз на басу и Вик Мартин на клавишных. Они оба выходцы из британского блюз-бэнда под названием Papa George Band, с которым я играл на блюзовом фестивале в Челси этим июнем. Пит и Вик играли со мной на летних фестивалях. Поскольку Гэри Хасбэнд занят в своей собственной группе, я взял нового ударника, Даррина Муни. Он играет с группой Primal Scream, когда та отправляется в очередное турне.

Q: Я слышал, вы опять друзья с Гленом Хьюзом?
Gary: Да, я встретил его в Стокгольме два года назад. Все было в порядке: он был трезв, а я был пьян (смеется).

Q: OK, могу я задать личный вопрос?
Gary: Ну попробуйте.

Q: Как себя чувствует Лили?
Gary: С ней все в порядке, а как вы узнали?

Q: Я просто вычислил, когда увидел на новом альбоме ваши "манжетные" заметки, одна из которых гласила "Welcome Lily!". Где-то в это же время в прошлом году появилось сообщение, что у вас родился четвертый ребенок.
Gary: Да, теперь она моя младшая. Я становлюсь похожим на Би Би Кинга - у него было 15 детей (смеется). Мне до него еще тянуться и тянуться. Но сейчас пока достаточно.
__________________
Лови день сегодняшний и как можно меньше надежд возлагай на день завтрашний
JaP вне форума  
Старый 09.04.2004, 04:34     # 26
JaP
Idol Mod
 
Аватар для JaP
 
Регистрация: 24.03.2004
Сообщения: 337

JaP Известность не заставит себя ждать
Марк НОПФЛЕР / Mark Knopfler



Марк Нопфлер родился в Глазго, Шотландия, 12 августа 1949. Ему было примерно двенадцать, когда все семейство переехало в Ньюкасл-апон-Тайн—город на северо-востоке Англии. Маленький Марк все детство только и делал что смотрел, как его дядя играет на губной гармошке, и пытался исполнять буги-вуги на фортепиано. Чуть повзрослев, он забросил пианино и стал мечтать о ужасно дорогом розовом Fender Stratocaster , но в итоге пришлось согласиться на компромиссный Hofner Super Solid, на который, тем не менее, были потрачены огромные деньги. Как и остальные мальчишки 60х, Марк учился, играя в безымянных школьных группах и слушая записи Скотта Мура, Джими Хендрикса и Джанго Реинхардта. Уже в шестнадцать он появился в передаче местного телевидения вместе со своим школьным товарищем Сью Эркамбом, там они выступали дуэтом.

Во время учебы в школе Марк открыл в себе талант к английской словесности, и следующим его шагом стало поступление в Технический Колледж Гарлоу на отделение журналистики. В конце курса обучения он стал работать младшим репортером в газете Yorkshire Evening Post. Два года спустя Марк получил ученую степень в области английской словесности в Лидсе. Именно в этот период времени происходит историческая встреча Марка Нопфлера и Стивена Филлипса—талантливого певца и гитариста. Тогда Марк вел в газете колонку со статьями и обзорами о музыкальной жизни города и его окрестностей, и, по странному стечению обстоятельств, начальником Марка Нопфлера был человек, которого тоже звали Стив Филлипс. Это создало много неразберихи в биографиях, так как многие по ошибке считали Филлипса-музыканта журналистом и наоборот. Все началось с того, что Марк и его босс Стив-журналист оказались на концерте Стива—музыканта, Последний в дальнейшем часто с нежностью вспоминал заголовок, написанный Нопфлером «Стив Филлипс на концерте Стива Филлипса».

У Стива и Марка было много общего в манере игры и музыкальных пристрастиях, поэтому они вдвоём организовали группу «The Duolian String Pickers». В тоже время Марк продолжал подрабатывать репортёром, а в дальнейшем ему приходилось ещё учиться в университете на дневном отделении. Стив же устроился реставратором картин и мебели в Галерею Искусств Лидса. Группа успешно просуществовала следующие пять лет. Некоторые песни тех лет оказались на альбоме Стива Филлипса 1996 года «Just Pickin'». Стив очень уважал Марка за его талант гитариста. Он видел в его игре переплетение черного блюза с тонкостью и деликатностью кантри-рока, именно эти элементы и составили уникальный стиль Нопфлера. Примерно в это время в комнате, переоборудованной под студию, Марк делает свою первую запись. Это была песня «Summer's Coming My Way». Стив Филлипс исполняет в ней партию двенадцати струнной гитары.

В 1973 году после окончания университета Марк отправился покорять лондонскую рок-сцену. После длительных поисков Марк ответил на самое большое объявление о работе, которое только смог найти в Melody Maker. В результате Марк стал гитаристом в блюзовом оркестре Brewer's Droop. Как исполнитель трех песен он участвовал в студии Dave Edmunds' Rockpile в Уэльсе. В том же оркестре играл молодой, но очень опытный ударник Пик Витерс. О нем мы еще вспомним, а пока, оставив оркестр, Марк устраивается читать лекции в один из колледжей в Эссексе. Там он оседает на два года—живёт в арендованной квартире, иногда давая уроки гитары в местной школе. Тогда же по пути в Лондон у Марка остановился погостить его брат Дэвид. Несколько недель они ночи на пролет играли песни и, сами того не подозревая, строили то, что потом превратилось в Dire Straits. Но вскоре неотложные дела Дэвида разлучают братьев. Оставшись один, Марк снова создает группу на этот раз из своих университетских друзей. Они назвали себя Cafe Racers.

Приехав в Лондон, Дэвид снимает квартиру в юго-восточном районе Лондона вместе с Джоном Иллсли. Как это не покажется удивительным, тот оказался неплохим бас-гитаристом. Знакомство Джона с Марком, которого после такой цепи совпадений просто не могло не случится, произошло при комичных обстоятельствах: «В тот день я не ночевал дома и когда в 10 утра вернулся—сразу забежал на кухню выпить холодной воды и неожиданно обнаружил крепко спящего на полу человека в джинсе и кожаных ботинках, крепко обнимающего гитару». Вспомнив рассказы соседа о брате- гитаристе, Джон предположил, что это и есть Марк. В общем, он оказался прав. Не прошло много времени после приезда Марка в Лондон, как они с Джоном оказались на одной сцене. Дело было в том, что басист Cafe Racers заболел и Джона попросили его заменить. После последовавших совместных репетиций (бедный бывший бас-гитарист) Джон и Марк пришли к выводу, что несмотря на относительную популярность Cafe Racers в пабах эта группа не имеет особых перспектив. Нужно было придумывать нечто новое, в связи с этим в 1977 Марк сжигает все мосты в Эссексе и переезжает к Джону и Девиду.

Неожиданно выяснилось что Марк не только ужасно талантливый гитарист, но и приличный писатель текстов для песен. Всё лето они втроем репетировали песни его песни в студии под открытом небом устроенной на заднем дворе дома, в котором жил Джон, подключая оборудование к кабелю, который тянулся непосредственно из его квартиры. Вспомнив былое, Марк приглашает так необходимого новой группе Dire Straits Пика Витерса (барабанщика Brewer's Droop).

В то время им приходилось хранить инструменты и акустическую систему прямо в гараже Джона, а зарабатываемых денег впритык хватало на аренду всё той же квартиры, в доме, задний двор которого служил репетиционной базой. Результатом стараний стала запись демо из пяти песен (Wild West End, Sultans of Swing, Down To The Waterline, Sacred Loving и Water of Love),некоторые из которых стали, в последствии, визитной карточкой группы. За этой, июльской, студийной сессией 1977 последовали октябрьская и ноябрьская. В результате у группы появился материал для записанного годом позже дебютного альбома. Все эти песни отражали картины из прошлого участников группы: Down To The Waterline—была полна воспоминаний о Ньюкасле, In The Gallery—создавалась как данью скульптору отцу Стива, а Wild West End и Eastbound Train были о времени покорения столицы.

В один прекрасный осенний день диск-жокей BBC Radio London Чарли Джиллетт, демонстрируя демо новой группы, посоветовал рекорд-компаниям обратить внимание на Dire Straits. Именно благодаря нему у группы появился директор—Джон Стейнз. Всего несколько недель спустя коллектив заключил соглашение с лейблом Phonogram's Vertigo, а демо-запись попала в руки самого Эда Бикнелла, продюссера таких легенд как Talking Heads, The Ramones. После ознакомления с демо, Эд не теряя времени, отравился в Dingwalls Club, где у Dire Straits было назначено выступление. Марк сразу очаровал его своим инструментом—красным Fender Stratocaster (почти что сбывшейся детской мечтой), а группа в целом поразила—камерностью и спокойным звучанием, что, по мнению Бикнелла выгодно отличало их от его оглушительно ревущих подопечных—The Ramones. После того как он услышал 2-3 композиции группы в живом исполнении, Dire Straits стали не только его новым проектом, но и разогревающей командой Talking Heads. Марк и его друзья никогда еще не поднимались так высоко, их концертные гонорары выросли в 10 раз.

Уже к середине восьмидесятых они стали «величайшей группой в мире», как гласила наклейка на каждом экземпляре их пятого студийного альбома «Brother In Arms», ставшего одним из самых продаваемых альбом за всю историю. К сожалению, не всё на пути к мировой славе шло гладко—неоднократно менялся состав, «неоднократно» это даже слабо сказано. После записи второго LP «Communique» группу покинул брат Марка Дэвид. Вместо него появились Хал Линдес (гитара) и Алан Кларк (клавишные). Позже пришли Томми Мандэль (клавишные) и Мэл Коллинс (саксофон). Ушедшего Пика пришлось заменить новым ударником Терри Виллиамсом. Третий клавишник Гай Флетчер был членом группы только во время записи «Brother In Arms». Турне в его поддержку потребовало еще ряд дополнительных музыкантов—Джек Сонни (гитара) и Крис Вайт (саксофон). В следующем турне «On Every Street» 91/92 годов, кроме Марка, Джона, Алана, Гая и Криса учавствовали гитаристы Фил Палмер и Пол Франклин, также были приглашены два перкуссиониста-ударника Дэнни Каммингс и Крис Виттен.

За 12 месяцев тура «Brother In Arms» группа отыграла 234 концерта для общей аудитории в 2,5 миллиона человек. В течение нескольких недель после него Марк, наверное в целях восстановления моральных сил, занимался ни чем иным, как продюссированием Тины Тернер. Даже он сам понимал, что это не могло затянуться на долго. Тем временем старые друзья Стив Филлипс и Брендан Крокер, начавшие играть вдвоем еще с тех времен, когда Марк уехал из Лидса в далеком 1973. Во время поездки в Лондон Стив позвонил новоявленному продюссеру Тины Тернер и удивленно услышал, что тот мечтает сыграть с ним и Бренданом в Лидсе. Устроить это было довольно просто, и через некоторое время состоялся их концерт в одном пабов Лидса. Весь следующий год Марк продюсировал новый альбом Стива, который по настоянию автора записывался с участием Крокера. В процессе записи участвовал клавишник Dire Straits Гай Флетчер. Так сложился основной состав новой группы The Notting Hillbillies, еще одним участником, стал не кто иной, как Эд Бикнелл—отличный ударник и, по совместительству бывший продюссер Dire Straits. Результатом их совместной работы стал диск «Missing... Presumed Having A Good Time», проданный в 1990 мульти-платиновым тиражом. В тот же год Марк успел сыграть вместе с Четом Аткинсом на их совместном альбоме «Neck And Neck».

Но даже такое количество новых проектов, в которых играли участники Dire Straits, не смогло поставить на группе. В 1988 Марк опять собирает легендарный состав, для выступления на благотворительном концерте, посвященном 70-летию Нельсона Манделы. В нём принимает участие сам Эрик Клептон, вместо гитариста Джека Сонни (только что ставшего отцом двух дочерей-близняшек). Затем воссозданная группа записывает новый супер успешный диск «On Every Street». Истощающее мировое турне, которое увидели более 4 миллионов человек, заставляет Марка отказаться от концертных выступлений и работы в студии.

В 1996 году вышел альбом «Golden Heart», открывающий в сольной дискографии Марка Нопфлера. После четырехлетнего перерыва Марк сделал шаг вперед в музыкальном плане. Кроме того, он всю свою карьеру занимался созданием музыки к фильмам. Он создал музыкальные темы к фильмам «Local Hero» (1983), «Comfort And Joy» (1984), «The Princess Bride» (1987) и «Last Exit To Brooklyn» (1989). Также в 1998, уже после возобновления музыкальной деятельности вышли музыкальные темы к фильмам «Metroland» и «Wag The Dog». Вместе с вышедшим в 2000 году сольным альбомом «Sailing To Philadelphia» и саундтреком «A Shot At Glory» (2001) общий тираж проданных пластинок Марка Нопфлера и группы Dire Straits составляет 108 миллионов экземпляров. Кроме того, осенью этого года вышел последний, на этот момент, релиз—третий сольный LP «The Ragpicker's Dream».



Не лишним будет сказать, что за образом одного из самых талантливых и успешных людей за всю историю музыки скрывается самый тихий человек рок музыки. Он очень скромен смущается каждый раз, когда поклонники благодарят его за то, что его песни изменили их жизни. Но всё же, не смотря на природную застенчивость, Марк Нопфлер был женат целых три раза. От второго брака у него осталось два сына—Джозеф и Бенжи. А 1998 в семье музыканта родилась дочь Изабелла, матерью которой стала его третья жена Китти Алдридж. И теперь, после двадцати лет, проведенных им не вершине музыкального Олимпа, Марк остепенился и все больше и больше времени проводит с женой и детьми.
__________________
Лови день сегодняшний и как можно меньше надежд возлагай на день завтрашний
JaP вне форума  
Старый 09.04.2004, 20:16     # 27
JaP
Idol Mod
 
Аватар для JaP
 
Регистрация: 24.03.2004
Сообщения: 337

JaP Известность не заставит себя ждать
******************************************

Стив Морс / Steve Morse



Cтив Морс родился 28 июля 1954 г. в Хэмилтоне, Огайо, США. Во время обучения в Академической военной школе в Аугусте в конце 60-х годов вместе с одним из сокурсников Энди Уэстом он основал группу "Dixie Grits". В 70-х годах Морс и Уэст перебрались в Майами, где в местном университете учились на курсе классической и джазовой гитары. Там же появилась на свет группа Dixie Dregs, которая постепенно переросла в профессиональную команду. В 1983 г. Морс начинает сольную карьеру, создав Steve Morse Band. С 1982 г. по 1986 г. Морс ежегодно признавался читателями авторитетного журнала "Guitar Player" лучшим гитаристом по совокупности показателей. Репутация Морса как музыканта-виртуоза так высока, что ему принадлежит авторство серии видеокассет с записями уроков гитарного мастерства. Его приглашают в турне Джон Маклафлин (John McLaughlin_, Эл Ди Меола (Al Di Meola), Пако де Люсия (Paco de Lucia). В 1986 - 87 г.г. Морс работает вместе с группой Kansas. В 1989 г., устав от шоу-бизнеса, Стив Морс неожиданно уходит со сцены и становится пилотом на внутренних рейсах в одной из американских авиакомпаний. В 1994 г. Морс возвращается к Steve Morse Band, записывает в 1995 г. альбом "StressFest". В ноябре 1994 г. Морс приглашен в Deep Purple. После нескольких концертов он становится постоянным гитаристом группы. Он также работает с другими знаменитыми гитаристами, среди которых Стив Вай (Steve Vai), Джеф Бек (Jeff Beck), Эрик Джонсон (Eric Johnson), Алкс Лайфсон (Alex Lifeson), Джо Перри (Joe Perry), Ричи Самбора (Richie Sambora), Джо Сатриани (Joe Satriani), Brian Setzer Orchestra, Кенни Уэйн Шепард (Kenny Wayne Shepherd). В конце 1997 г. Морс участвует вместе с большинством из этих музыкантов в записи альбома рождественских мелодий. В течение первой половины 1999 г. Морс приглашает знаменитых мастеров гитары Эл Ди Меола, Питер Фрэмптон (Peter Frampton), Марти Фридман (Marty Freedman), Стив Хоу (Steve Howe), Йорма Кауконен (Jorma Kaukonen), Алберт Ли (Albert Lee), Джон Петручи (John Petrucci), Тревор Рабин (Trevor Rabin), майк Стерн (Mike Stern), Дуизил Заппа (Dweezil Zappa) записать альбом с исполнением арнжировок классической музыки. В сентябре 1999 г. Морс принял участие в юбилейном, 30-ти летнем "Концерте для группы с оркестром" и последовавшем в 2000 г. межконтинентальном турне с симфоническими оркестрами. Одновременно с работой в Deep Purple Морс периодически устраивает концертные турне в составе Dixie Dregs или Steve Morse Band. В 2000 г. вышел сольный альбом Стива Морса "Major Impacts", в записи которого приняли участие музыканты Steve Morse Band. В марте 2001 г. Стив Морс и Иэн Пэйс провели несколько совместных мастер-классов в австралийских городах. В 2002 г. принял участие в записях сольных проектов таких музыкантов, как Джордан Рудэс (Jordan Rudess) и Мануэль Баррэко (Manuel Barrueco). Ожидается выход новых записей сольных работ Стива Морса.
__________________
Лови день сегодняшний и как можно меньше надежд возлагай на день завтрашний
JaP вне форума  
Старый 11.04.2004, 05:47     # 28
JaP
Idol Mod
 
Аватар для JaP
 
Регистрация: 24.03.2004
Сообщения: 337

JaP Известность не заставит себя ждать
Джефф Бек / Jeff Beck



Один из самых известных британских рок-блюзовых гитаристов, Джефф Бек родился 24 июня 1944 года в городе Уоллингтон, графство Саррей, Англия. Закончив школу поступил в Уимблдонский художественный колледж в Лондоне, но главным увлечением юного Бека стал американский блюз - основное влияние на него в то время оказали Мадди Уотерс и Бадди Гай. В 1964 году присоединился к группе "Tridents", играл с самым эксцентричным персонажем британской рок-сцены 60-х Скримин Лордом Сатчем, а в 1965 стал лидер-гитаристом группы "The Yardbirds", сменив на этом посту Эрика Клэптона, который незадолго до этого покинул коллектив. В составе "The Yardbirds", уже имевших репутацию одной из лучших ритм-энд-блюзовых групп Великобритании, Бек отыграл немногим больше чем полтора года, но именно этот период, по мнению многих, стал наиболее творческим в истории группы.

Бек зарекомендовал себя как блестящий гитарист и экспериментатор - он умудрялся импровизировать даже в рамках коммерческих песен, написанных в расчете на попадание в хит-парады, постепенно придавая тяжелому блюзовому звучанию группы психоделический оттенок. В октябре 1966 года, во время американского турне, Бек покинул "The Yardbirds", уступив это место другому выдающемуся английскому музыканту - Джимми Пейджу, собравшему впоследствии "Led Zeppelin". На следующий год он собрал собственную группу - "Jeff Beck Group", в состав которой вошли Род Стюарт (вокал), Ронни Вуд (гитара, бас) а место ударника поочередно занимали Эйнсли Данбар, Мики Уоллер и Тони Ньюман. Группа записала два альбома - "Truth" (1968) и "Beck-Ola" (1969) имевших успех в основном в Соединенных Штатах. В июле 1969 года группа распалась и Джефф вынашивал планы о создании нового коллектива, однако из-за серьезной травмы, полученной в автомобильной аварии, им так и не суждено было сбыться в течении почти двух лет. Вернувшись в 1971, он реформировал "Jeff Beck Group", набрав новых музыкантов, с которыми записал ныне ставшие классикой альбомы "Rough And Ready" (1971) и "The Jeff Beck Group" (1972). После этого он вместе с бывшими музыкантами "Vanilla Fudge" барабанщиком Кэрмином Эпписом и басистом Тимом Богертом объединился в трио, которое просуществовало около двух лет, успев записать один студийный и один концертный альбомы. В середине 70-х Бек выпустил "Blow By Blow" (1975) и "Wired" (1976), близкие по стилистике к джаз-року, оба этих альбома стали в США платиновыми. После недолгого альянса с "Jan Hammer Group", Джефф надолго прервал сольную карьеру, работая в основном как студийный музыкант на записях других исполнителей.

В 80-е Бек по-прежнему редко радовал своих поклонников студийными работами, записав за все десятилетие всего три альбома: "There And Black" (1980), "Flash" (1985) и "Jeff Beck's Guitar Shop" (1989); спетая Родом Стюартом песня "People Get Ready" с альбома "Flash" стала хитом, а "Jeff Beck's Guitar Shop" был удостоен премии "Грэмми" в категории "Лучший рок-инструментал". В 1992 году записал саундтрек к телесериалу о войне во Вьетнаме "Frankie's House", а год спустя вместе с группой "Big Town Playboys" выпустил трибьют-альбом "Crazy Legs", посвященный памяти Джина Винсента. Альбомы последних лет "Who Else!" (1999) и "You Had It Coming" (2001) стали наиболее стилистически разнообразными работами музыканта - здесь есть и блюз, и традиционная ирландская музыка и эксперименты с электронной музыкой. Гитару Бека можно также услышать на альбомах Мика Джеггера "Primive Cool" и Роджера Уоттерса "Amused To Death".
__________________
Лови день сегодняшний и как можно меньше надежд возлагай на день завтрашний
JaP вне форума  
Старый 12.04.2004, 21:13     # 29
JaP
Idol Mod
 
Аватар для JaP
 
Регистрация: 24.03.2004
Сообщения: 337

JaP Известность не заставит себя ждать
Buddy Guy / Бадди Гай



Настоящее имя: Гай Джордж (Guy George)
Родился: 30 июля, 1936 в Летсворсе, Луизиана (Lettsworth, LA)
Жанр: блюз
Стили: Modern Electric Chicago Blues, Electric Blues, Blues, Electric Chicago Blues, Chicago Blues, Modern Electric Blues

"Когда вы идете посмотреть блюзового музыканта, все будет без подделок. Только он сам. Вы не увидите, как кто-то где-то нажимает кнопки, и не услышите одной ноты, когда вы ясно видите, что гитарист играет другую. Вы увидите, как парень делает свою работу. В этом смысл блюза - нельзя ничего спрятать".
Бадди Гай.

Бадди Гай
- блюзовый певец-гитарист, ветеран чикагской блюзовой сцены и один из лидеров современного блюза, многократный лауреат премии W. C. Handy и четырех премий Grammy в блюзовых категориях. Родился в фермерской семье, первые гитары делал из сигарных коробок и лески, которую вытягивал из противомоскитных сеток. Учился играть самостоятельно, слушая радио и пластинки. Среди первых образцов для подражания были Джон Ли Хукер (John Lee Hooker), "Лайтнинг" Хопкинс (Lightning Hopkins), Мадди Уотерс (Muddy Waters). Профессионально начал выступать еще подростком, но садился к публике спиной, не в силах преодолеть стеснительности и неуверенности - качеств, которые будут мешать ему и в дальнейшем. В Луизиане сделал первые записи для пластинок. Но по-настоящему его карьера блюзмена начинается в 1957 после переезда в Чикаго, где его сразу взял под свое покровительство Мадди Уотерс (Muddy Waters), случайно услышав игру Гая. Он предоставил молодому музыканту работу в студии Chess и в чикагских клубах. Первые сольные синглы Бадди Гай выпустил на фирмах Artistic и Cobra в 1959. В студии Chess аккомпанировал звездам золотой поры чикагского блюза - Мадди Уотерсу, Санни Бою Уильямсону (Sonny Boy Williamson), Литл Уолтеру (Little Walter), Коко Тейлору (Koko Taylor) и др. - на записях, которые ныне почитаются блюзовой классикой. В 1962 его сингл с песней Stone Crazy занял 12-е место в ритм-энд-блюзовых чартах. Бадди Гай стал одним из первых музыкантов, создававших в Чикаго новый блюзовый стиль - "вест-сайд блюз". Не найдя понимания у братьев Чесс, первые альбомы выпустил на новой чикагской фирме Vanguard. Альбомы имели неплохой успех, хотя вызывали нарекания в слишком очевидном подражании Би Би Кингу (B. B. King), Джеймсу Брауну (James Brown) и Джонни "Гитар" Уотсону (Johnny Guitar Watson). Работал в ревю Уилли Диксона (Willie Dixon) American Folk Blues Festival. В 60-х годах складывается постоянный дуэт Бадди Гая и Джуниора Уэллса (Junior Wells), давнего сайдмена Мадди Уотерса. На рубеже 60-70-х годов их концерты пользуются успехом. Дуэтом записаны несколько альбомов при участии и финансовой поддержке тех их поклонников из числа белых поп-музыкантов, кто пришел на эстраду, увлекшись блюзом Эрика Клэптона и ROLLING STONES. Тем не менее, с общим падением интереса публики к блюзу в начале 70-х годов дела дуэта пошли хуже. Настолько, что Бадди Гаю приходилось подрабатывать водителем грузовых автомобилей или рабочим на стройке. Перерывы в его дискографии составляют до десяти лет. Альбом, записанный в 1979 в Париже за несколько часов студийного времени, представляет блюз Бадди Гая в совершенно необычном рок-экспериментальном звучании, близком к более поздним инновациям Стиви Рея Вона (Stevie Ray Vaughan). Участие в 1990 в концертах Эрика Клэптона в лондонском престижном зале Royal Albert Hall послужило началом возвращения Бадди Гая на большую сцену и даже появлению его альбомов и синглов в чартах популярности. Записанный для английской фирмы Silvertone в 1991 альбом с участием английских звезд Эрика Клэптона, Джеффа Бека (Jeff Beck) и Марка Нопфлера (Mark Knopfler) из DIRE STRAITS, вышел на волне нового блюзового бума и имел сенсационный успех; он принес Бадди Гаю первую премию Grammy и со временем достиг "платинового" статуса. Альбом посвящен памяти Стиви Рея Вона. Премией Grammy отмечены и два следующих альбома. В записи альбома 1993 принимали участие Бонни Рэйтт (Bonnie Raitt), Джон Мэйэлл (John Mayall), Пол Роджерс (Paul Rodgers) и музыканты блюзовой группы LITTLE FEAT, а в записи альбома 1994 - бывшие музыканты группы Стиви Рея Вона DOUBLE TROUBLE. Среди альбомов Бадди Гая "нового этапа" блюзовым шедевром является концертная запись, сделанная в его чикагском клубе Legends. Здесь музыкант чувствует себя дома и позволяет себе играть как хочет. Его блюз звучит естественно и раскованно, когда нужно - игриво, когда хочется - горячо. Для этой раскованности есть надежный фундамент - внутреннее глубокое ощущение законов жанра, выстраданное долгим опытом и освященное любовью к своей музыке и своему слушателю.

******************

Высказывания и суждения Бадди Гая
(По материалам журнала Jazz Квадрат)

Когда вы идете посмотреть блюзового музыканта, все будет без подделок. Только он сам. Вы не увидите, как кто-то где-то нажимает кнопки, и не услышите одной ноты, когда вы ясно видите, что гитарист играет другую. Вы увидите, как парень делает свою работу. В этом смысл блюза - нельзя ничего спрятать.

Я начинал без медиатора. Это Би Би Кинг приучил меня к медиатору. Я видел, что Гитар Слим и другие играли пальцами. И я пытался, но у меня так стачивались пальцы, наверное потому, что я использовал проволоку, когда не мог купить обычные гитарные струны. Теперь я играю то пальцами, то медиатором. Люди меня спрашивают: "Куда ты прячешь медиатор, когда во время игры он то исчезает, то появляется?" Я не помню, ни когда я начал убирать его в ладонь, ни как я этому научился. Думаю, это пришло по необходимости. Однажды вечером я понял, что не смогу выделить какую-то ноту, если не использую пальцы. И как-то я нашел способ прятать медиатор в ладонь и потом снова его брать. Но как я это делаю? Я не знаю.

Мое любимое сочетание - по-прежнему, старый (усилитель) Fender Bassman и '57 Strat. Если бы их не украли, я использовал бы их и сегодня. Но они ушли, не могу их найти. Любимая гитара или усилитель как хорошая жена - их никогда не забудешь. Fender Bassman имел естественный блюзовый звук. К нему просто подключаешься - и не нужно всей этой возни, когда ты пытаешься найти, какие цифры на ручках тебе нужны, чтобы получить такой звук. Мой первый усилитель так долго пребывал в одной настройке, что ручки контроля приржавели из-за пива, которое на них пролил Отис Спэнн, или кто-то еще. Они просто приросли в этом положении, и все, что от меня требовалось - это включить его. Он звучал всегдя одинаково, в какие передряги бы не попадал. Я разговаривал с инженерами фирмы, не думаю, что они смогут повторить эту штуку. Больше такого тона не услышать. Нет уже просто тех трансформаторов и других материалов, из которых делали усилители тогда. Это точно то же, как и когда вы теряете своих любимых. Вы их хороните - и на этом все. Ничто уже не вернется.

Если быть откровенным, нужно сказать, что Сантана, Стоунз, Эрик Клэптон и другие, кто добился звездной славы, сделали много для меня, Би Би Кинга, Айка и Тины Тернер и других. В 60-х именно им пришлось объяснять белой Америке, кто такие Джон Ли Хукер и Мадди Уотерс. Была когда-то одна телепередача, куда пригласили Стоунз. Стоунз сказали, что будут, если пригласят и Мадди Уотерса. Их спросили: "А кто это?" Мик Джэггер и другие были оскорблены: "Вы хотите сказать, что не знаете, кто такой Мадди Уотерс? Мы назвали свою группу в честь одной его знаменитой пластинки!" Так что эти люди сделали для нас гораздо больше любой компании звукозаписи, просто сказав: "Вот откуда мы это берем. Это музыка Джона Ли Хукера, Мадди Уотерса и Литл Уолтера - то, что мы играем."

Как сказал Би Би Кинг, блюз сейчас более популярен, чем когда бы то ни было. И я счастлив, что дожил до такого. Но нет уже многих из моих лучших друзей и тех, кого я знал в блюзовом мире и кто были лучше меня. Если бы ради них я хоть что-то мог сделать для того, чтобы поддержать блюз, чтобы их жизни, в отношении музыки, не прошли даром! Потому что они любили эту музыку также сильно, как я.

Вы идете посмотреть знаменитого боксера или бейсболиста, а он в тот день ни на что не способен. А как только вы не пошли, на другой день из газет узнаете, что он вел себя как супермен. Думаю, что игра на гитаре - то же самое. Я далеко не в лучшей своей форме каждый раз, когда поднимаюсь на сцену. И за это я злюсь на себя. Но обычно на артиста так не смотрят. Считается, что он всегда должен работать на 100%. Ему не полагается испытывать головную боль, не разрешается сказать "сегодня я что-то не очень хорошо себя чувствую". Средний журналист видит тебя в такие дни и говорит: "Блин! Он отвратителен. Я пошел на его концерт, и он вообще не мог играть." И поехало... И он не поймет, что ты старался изо всех сил, просто выдался для тебя один из худших твоих дней. Мы же не сверхчеловеки. Мы просто гитаристы.

Таков уж мой стиль игры - вытягивать струну. Думаю, я порвал больше струн, чем любой другой гитарист. Я полагаю, раз ты не рвешь струны, значит, ты на них не играешь. Но я смущаюсь, когда рву их слишком много за один вечер, что я иногда делаю. Что еще хуже - я использую легкие струны. На записи альбома я использую более тяжелые струны - чтобы не испортить на записи хорошее соло. А на концерте, если я все-таки достигаю точки, когда людям хорошо - тогда какая разница?! Тогда я улыбаюсь. Мне повезло, что теперь у меня есть про запас достаточно гитар, чтобы не задерживать шоу, и у меня великолепный гитарист, так что если я их все порву, он заставит вас скоро забыть, что меня нет. Иногда я начинаю вытягивать струну - и просто не могу остановиться. Такое у меня чувство. Я знаю, что мне приятно время от времени видеть, как соприкасаются первая струна с последней.

Я не техничный гитарист. Я делаю множество ошибок. Но когда я допускаю ошибку, я стараюсь из нее вовремя выбраться. Я делаю много ошибок, потому что я не репетирую дома. Не думаю, что я мог бы усесться дома и репетировать. Меня тянет на сцену.
__________________
Лови день сегодняшний и как можно меньше надежд возлагай на день завтрашний
JaP вне форума  
Старый 13.04.2004, 17:44     # 30
phill
Пользователь
 
Аватар для phill
 
Регистрация: 04.03.2004
Сообщения: 97

phill Путь к славе только начался
Lenny Kravitz



Существует двоякое отношение к музыке Ленни Кравица (Lenny Kravitz). Одни считают, что он лишь повторяет уже созданное. Другие - что он просто родился на двадцать лет позже положенного и потому пишет такую музыку. Но никто не отрицает невероятного музыкального таланта этого человека.

Будущая знаменитость родилась 26 мая 1964 года в Нью-Йорке в семье телевизионного продюсера Сая Кравица (Sy Kravitz) и актрисы Рокси Рокер (Roxie Roker). Вследствие смешанного брака родителей Ленни наполовину багамец (то есть черный), наполовину еврей (то есть белый). Особых расовых проблем и сомнений в том, кто он на самом деле, парень не испытывал и считал себя черным: "К счастью я не был одним из детей, которые сомневаются в своей расовой принадлежности. Я знал многих "смешанных". В школе я видел детей, которые были такимии же светлыми, как я, или даже светлее.

Они хотели быть белыми. Они не хотели быть черными, потому что быть черным слишком тяжело... У меня такого никогда не было. Моя мать говорила мне: "Твой отец -- белый, я - черная. Ты в равной мере и тот, и другой, но ты черный. В обществе, в жизни ты черный". Она меня к этому приучала с самого начала". В 1974 году из соображений пошедшей вверх карьеры его матери семья переехала в Лос Анджелес. Здесь Ленни три года пел в престижном Калифорнийском хоре мальчиков, исполнявшем классические произведения. Учился в "Beverly Hills High School", где очень хорошо преподавали музыку. Там же научился играть на нескольких инструментах.

Рос на джазе и классике (очень любил Дьюка Эллингтона (Duke Ellington) и Арету Франклин (Aretha Franklin)), увлекался ритм-энд-блюзом, музыкой госпел, THE BEATLES, рэгги, фанком, LED ZEPPELIN, Хендриксом, Бобом Марли и другими. В 1985 году на концерте NEW EDITION Ленни познакомился с актрисой Лизой Боне (Lisa Bonet). В то время у него была девушка, а у Лизы парень, но они быстро подружились, а затем постепенно их отношения переросли в нечто большее. В один прекрасный день сломалась машина Кравица и он переселился к Боне, чтобы иметь возможность одалживать ее у Лизы. Вот так всегда в жизни... Кто знает, что бы было, если бы не сломалась машина?! Каждое утро он отвозил ее на работу, вечером забирал. Они вместе обедали, проводили много времени друг с другом просто потому, что им было хорошо.

"В один прекрасный день мы поняли, что не можем быть порознь," - вспоминал позже Кравиц. Вопрос о женитьбе они разрешили, съездив в Лас-Вегас и сыграв там свадьбу. Затем на свет появилась их дочь Зоэ (Zoe). В результате в 1987 году Кравиц стал появляться в колонках светской хроники газет, которые считали его бесплатным приложением к Бонэ. Причем, издеваясь, средства массовой информации зачастую называли его мистером Боне. Однако все изменилось в 1987 году, когда Кравиц записывает и выпускает свой дебютный альбом "Let Love Rule". Его помогал записывать Генри Хирш (Henry Hirsch), с которым Ленни познакомился еще в 1984 году. Основой дружбы стала их общая симпатия к року конца 60-х и аналоговой записи. На "Let Love Rule" Кравиц умудрился сыграть на всех инструментах и все самостоятельно спеть (прямо скажем, редкий пример для сегодняшнего дня). А вообще Ленни умеет играть на куче инструментов, среди которых гитара, бас-гитара, ударные, тромбон, саксофон, тамбурин, губная гармошка, клавишные и другие. Несмотря на то, что скептики постоянно говорили о том, что эти песни уже спели Джон Леннон (John Lennon), Джими Хендрикс (Jimi Hendrix) и Кертис Мэйфилд (Curtis Mayfield), альбом пользовался большой популярностью.

В немалой степени этому способствовал идеализм, которым были наполнены его песни. Ведь все мы в детстве хотим все делать только так, как считаем правильным, только так, как душа советует. Но на деле быть "правильным" нелегко. Возможно, Кравиц - один из немногих, кому это удается. В одном из интервью он рассказал, что когда ему было семнадцать, он помог молоденькой проститутке скрыться от сутенера, спрятав ее у себя дома под кроватью. Об этом случае даже родители не знали, но всегда говорили, что Ленни делает все для других и ничего для себя. По иронии судьбы где-то после выхода "Let Love Rule" карьера Боне пошла на спад. Многие считают, что репуацию Лизы подмочили обнаженное фото в журнале "Rolling Stone" и постельная сцена класса "только для взрослых" с Мики Рурком (Mickey Rourke) в фильме "Angel Heart" ("Сердце ангела").

А песни на "Let Love Rule" посвящены Боне, их любви, большой и яркой. Но через некоторое время все разладилось, и они развелись. В 1991 году выходит "Mama Said", куда Кравиц вмещает всю горечь утраты. "Она была моим женским воплощением. Мы были зеркальным отражением друг друга. В это просто не верилось... Эта женщина меня так вдохновляла. Время, которое мы провели вместе, было волшебным," - вспоминал он позже. В музыкальном отношении программа показала дальнейший рост Кравица как музыканта и автора песен. Его песня "It Ain't Over 'Til It's Over" заняла второе место в американском хит-параде. Громадный успех, слава. В девяностых известность Кравица приводит к многочисленным предложениям о совместной работе, на что Ленни с радостью соглашается. Так, в 1990 году он пишет для Мадонны "Justify My Love", написал все песни, сыграл на всех инструментах и спродюсировал альбом Ванессы Паради (Vanessa Paradis) "Vanessa Paradis" 1992 года, спел на "Wandering Spirit" (1993) у Мика Джаггера (Mick Jagger), сыграл на гитаре в "Buddha Of Suburbia" (1995) у Дэвида Боуи и совсем чуть-чуть подпел CHICAGO на "Heart Of Chicago 1967-1997".

В 1993 году выходит третья работа Кравица "Are You Gonna Go My Way?", одноименный хит с которого сразил наповал миллионы людей во всем мире, а скептиками был обозван очередной песней 1968 года. Здесь певец вновь обращается к своей бывшей жене. Он надеется, что придет время и они снова будут вместе. В этой записи еще больше, чем в других, намешано стилей: рок, фанк, госпел, соул. Вновь множество влияний, вновь обвинения в том, что все это годится для начала семидесятых, но никто не может устоять перед великолепным звучанием записи и продолжающим прогрессировать мастерством Кравица. Прекрасный альбом, недаром наряду с предыдущим "Mama Said" называемый лучшим в творчестве музыканта. 1995 год ознаменован выходом четвертой студийной работы Кравица "Circus". В ней он поет о жизни звезд, музыкальной индустрии и Боге. Здесь, несмотря на все традиционные плюсы качества музыки, очевидно буквально копирование "Are You Gonna Go My Way?", что и является самым главным громадным минусом работы. Все отмечают явные признаки творческого кризиса Кравица. И здесь он делает длинный перерыв. И только в начале мая этого года на свет появляется его пятая студийная работа, названная "5".

На девятом году своей карьеры он, наконец, обращается к современности. В музыке появляются сэмплы, компьютеры и хип-хоп. В работе, как свойственно Кравицу, много личного. "Thinking Of You" посвящена умершей матери, "Little Girl's Eyes" - уже девятилетней дочери. Точно же судить о том, что получилось в результате, сложно, не услышав альбом полностью. Так что с выводами пока придется подождать.

. . .

ИНТЕРВЬЮ

- В твоей карьере сейчас наступает такой момент, когда многие звезды неожиданно меркнут. Как ты думаешь, может подобное произойти с тобой?

- Моя карьера - это постоянный подъем в гору. Я представить себе не могу, что вдруг, после стольких лет, после 20 миллионов пластинок - все брошу. Я посвятил музыке всю свою сознательную жизнь и думаю заниматься этим и дальше.

- Для того, чтобы сделать очередной шаг в карьере, тебе приходилось затрачивать большие усилия?

- Да, мне было тяжело. Главным образом по причине того, что я не придерживался какого-то определенного направления в музыке. Каждый мой альбом был чем-то новым и никто не знал, чего от него ожидать. Вот почему мне каждый раз приходилось пробиваться заново, доказывая свою профпригодность.

- Расскажи нам о своей песне "Fly Away". Это ведь она принесла тебе приз "Grammy". Как ты отреагировал на это известие?

- "Fly Away" перевернула мою жизнь. Также, впрочем, как и "Are You Gonna Go My Way". Это смешно, но песня написалась очень быстро, к тому же в момент, когда альбом "5" был практически готов. Я записал ее в течение одного дня и заставил лейбл разместить песню на альбоме, несмотря на то, что они убеждали меня в том, что уже поздно что-либо менять. Меня не было в Штатах, когда я выиграл "Grammy". Я находился в Париже и был так погружен в работу, что даже забыл о том, что я был в номинации. Я ехал на машине ночью. Позвонила моя дочка и обо всем сообщила. У меня давно была потаенная мысль об этой награде, однако я не предполагал, что это произойдет так быстро. Некоторым приходится ждать многие годы.

- Огромную роль в твоей жизни сыграла также песня "It Ain't Over 'Till It's Over". Ты сыграл в ней на многих инструментах и дополнил партией струнных и духовой секцией.

- До выхода "It Ain't Over 'Til It's Over" мне было нелегко, это факт. Это классная вещица и я до сих пор с удовольствием ее слушаю. Люди спрашивали: зачем я играю на всех этих инструментах, на что я отвечал: "Почему бы не сыграть, если умеешь?" А кроме того, играя на разных инструментах, ты как бы перевоплощаешься, становишься другим. Мне это нравится. Мой любимый инструмент - бас-гитара.

- По-моему, публика часто неправильно понимает тексты твоих песен, особенно это касается "Are You Gonna Go My Way" и "Rock And Roll Is Dead".

- Ну, многие люди вообще не слушают тексты. Многие мои песни поднимают вопросы духовности, Бога, и если человек интеллигентный, он сразу это поймет. Многие трактуют мои произведения исключительно как развлекаловку и не воспринимают этого послания. Собственно с этим мы имеем дело в случае с "Rock And Roll Is Dead" - люди ухватились только за одну фразу, проигнорировав остальные.

- Песня "Can't Get You Off My Mind" получилась уж очень печальной...

- Когда я ее писал, не был уверен, что из нее выйдет. Поначалу она напоминала кантри-песенку. В ней говорится о том, что у тебя есть все, ты богат, путешествуешь по всему миру, но у тебя нет самого главного в жизни - любви.

- А о чем песня "Mr. Cab Driver"?

- Когда я ее писал, это должна была быть юмористическая песенка. У меня тогда было много работы. Я как-то спешил в студию и хотел поймать такси. Мимо меня проехало около 20 машин. Ни одна не остановилась. Наконец мне удалось сесть, мы доехали до места назначения и... меня вывернули из машины. Я на собственной шкуре почувствовал, что такое дискриминация. Мы даже подрались. После этого случая песня перестала быть смешной.

- В песне "Always On The Run" вместе с тобой сыграл Slash. Давно ты с ним знаком?

- Мы познакомились еще в школе, но большими друзьями еще не были. Сближение произошло позже, когда GUNS N' ROSES были на пике популярности, а я только-только пробивал себе дорогу. Мы как-то в шутку договорились записать песенку. Прошло время, я забыл об этой затее. Как вдруг, раним утром я просыпаюсь от дикого стука в дверь и настойчивых требований водки, перемежаемых ужасными матюками. Конечно, это был Slash. Водки, с сожалению, не оказалось, пришлось будить соседей. Потом мы заперлись в студии и записали эту песню.

- А чем была вызвана долгая пауза перед выходом альбома "5"?

- В конце тура в поддержку альбома "Circus" умерла моя мама. Мне нужно было как-то собраться, переосмыслить все это. Мне это удалось и я даже каким-то образом вышел из этого испытания более сильным. Пройдя через такой опыт, понимаешь, каким подарком является жизнь и как нужно радоваться каждому дарованному нам дню.

- "Believe" - девиз твоего творчества?

- Эта песня повествует о вере в Бога и вере в самого себя. Мой дедушка всегда повторял, что можно достичь всего, если только ты будешь очень этого хотеть и верить в то, что это возможно. Без веры никакая работа не будет впрок. Вот об этом идет речь в "Believe".

- Ты будешь заниматься исключительно музыкой?

- Нет. Я всегда был киноманом. Кино - это прекрасный способ рассказать какую-либо историю. В ближайшее время я начну работу над своим фильмом. Я давно хотел это сделать. Раньше у меня было много предложений, но они были либо недостаточно серьезными, либо я не был к ним готов. Hollywood чрезмерно все клиширует. Если я черный и играю рок-н-ролл, то мне подходят только роли гангстеров и всяких проходимцев. Мне это не нравится. Я сам пишу сценарий и хочу рассказать о своем жизненном пути. Прежде всего я хочу быть искренним.

2000 год
phill вне форума  


Здесь присутствуют: 1 (пользователей - 0 , гостей - 1)
 
Опции темы
Опции просмотра

Ваши права в разделе
Вы НЕ можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах.
Вы НЕ можете прикреплять вложения
Вы НЕ можете редактировать свои сообщения

BB код Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.
Быстрый переход


Часовой пояс GMT +4, время: 20:44.


Powered by vBulletin® Version 3.7.3
Copyright ©2000 - 2018, Jelsoft Enterprises Ltd.